S06E20: "Blues Brothers" (1980) || Gościnnie: Odie Henderson -- CLASSIC

To jest tutaj oczywiście fantastyczna muzyka z wykonawcami takimi jak James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Cap Calloway czy chyba w najbardziej wzruszającej scenie John Lee Hooker. Blues Brothers to w moim przekonaniu arcydzieło amerykańskiej kultury popularnej. Nie używam tego słowa w sposób lekki i nieprzemyślany. Myślę, że tutaj faktycznie spotkało się bardzo dużo wybitnych twórców, bardzo dużo dobrze wydanych pieniędzy i pewna filmowa wyobraźnia, Filmowa muzyczna, może powinienem powiedzieć, która sprawia, że nawet po 44 latach od premiery, bo tyle upłynie w parę tygodni po premierze tego odcinka w maju 2024 roku, że ten film zachowuje świeżość, energię i pewien popkulturowy ogień, które bardzo trudno byłoby powtórzyć, między innymi dlatego, że, jak już wspomniałem, film zawiera także historyczne występy legendarnych

Po tej rozmowie bracia postanawiają wybrać się do kościoła baptystów, do kościoła czarnego po inspirację. W trakcie kazania wielebnego Kleofasa, którego gra legenda soulu James Brown i po odśpiewaniu przez niego charyzmatycznie i przez całą wspólnotę piosenki Old Landmark, standardu muzyki Jake doznaje religijnej ekstazy i w natchnieniu mówi Elwoodowi, musimy odbudować nasz zespół. The band! The band! krzyczy Jake po wykonaniu całej serii imponujących salt. Wszystko co następuje później w filmie to z jednej strony odbudowywanie starego zespołu Braci Blues,

Ale skąd z kolei wziął się u niego ten garnitur, ten krawat, ten kapelusz, te ciemne okulary? Teraz zacytuję fragment wspomnianej na początku książki Daniela de Vize w moim tłumaczeniu, czyli tej książki o tym, jak powstawało Blues Brothers, bo on to świetnie wyjaśnia. Mimo, że nazwę zespołu wymyślił Howard Shore, sam koncept należał głównie do Dana A. Croyda, fanatyka bluesa, który chciał uhonorować wielkie duety bluesowe lat sześćdziesiątych. Sama i Dave'a, do których hitów należały piosenki Soul Man i Hold On, I'm Comin', albo Jamesa i Bobby'ego Purify, znanych z I'm Your Puppet czy Shake a Tail Feather.

Było to dziewięć, czy dziesięć, kiedy go oglądałeś? W sensie, to wyglądało na perfekcyjny film dla dziesięcioletniego chłopaka, prawda? Odie Henderson, Odie Henderson, The Boston Globe. Otwórza się z piosenki z Jamesem Brownem i księgą w Chicago. Następnie pojawia się niesamowicie dziwna sekcja Car Chase, pierwsza z wielu. Od 1980-tych filmów Car Chase były bardzo popularne.

Od przodnich 70-tych Roger Corman robił filmy jak Eat My Dust i Grand Theft Auto. Smoky & The Bandit. Uwielbiamy filmy o kartach. Uwielbiamy muzyki o duchach, które miały moje rodzice i matka na rekordach. To była idealna kombinacja. James Brown śpiewał tę piosenkę, a 7 milionów kart się zniszczyło. To była nasza pieśń. To było niesamowite. Właściwie zostałem wciąż w kontakcie z Usher. Odie Henderson, Odie Henderson, The Boston Globe. Odie Henderson, Odie Henderson,

1980 to też rok, w którym zakończył się album disco Ethel Merman. Wszyscy zajmowali się swoim ostatnim zrozumieniem disco. On chciał śpiewać tę wersję w Blues Brothers, a John Landis powiedział, że chce tradycyjną wersję, którą śpiewał w 30-tych. I myślę, że to może być klucz do tego, o czym mówisz, o tym, jak chcieli zabić Disco w tym filmie. Kolejną rzeczą jest to, że nikt nie słyszał żadnych z tych ludzi. James Brown, Aretha Franklin, John Lee Hooker zwłaszcza. Ale Aretha Franklin i James Brown oczywiście były większe, bardziej znane, głębsze ludzie niż, powiedzmy, Sam i Dave czy John Lee Hooker. Słuchajcie, ludzie na rekordie, Aretha Franklin jest na rekordie mówiąc, że to zrewitalizowało swoją karierę.

Oczywiście, wszyscy jeszcze robili piosenki z disco w tamtym czasie, choć może James nie robił żadnych. Więc myślę, że to może prawda, ale oni... Odie Henderson, Odie Henderson. Whereas the Blues Brothers is bringing back an ungodly amount of black talent in music. That's a great point and I think also it clarifies, it puts it in this wider context, wider map. As far as the humor in the film is concerned, you mentioned this sort of anarchic, SNL-ish humor that's definitely there.

Został mężczyzną Blues Brothers. Widzisz tych chłopaków z filmu Willie Hall i tak dalej w filmie. Ale jeśli oglądasz różnicę pomiędzy tym filmem i sequelą Blues Brothers, W poprzednim filmie James Brown śpiewa stary landmark, a Blues Brothers reagują. Śpiewają, widzą światło. Reetha Franklin śpiewa, myślą, śpiewają. Nigdy nie słyszałeś ich śpiewać. Kiedy śpiewają, śpiewają sami. Śpiewają Sweet Home Chicago, Stalton & Brooks, Everybody Needs Somebody To Love. Śpiewają sami. Ale oni nigdy nie śpiewali wraz z ludźmi. Oni widzą światło tych stars, których bardzo, bardzo kochają. W sequelu, oni śpiewali wraz z Wilsonem Pickiem i tak dalej.

I tutaj widzimy scenę w kościele, oczywiście, z Jamesem Brownem, o którym wspomniałeś. I jest bardzo szczególny moment, o którym też wspomniałeś w tekście, kiedy światło słońca dotyczy charakteru John Belushi, i on się transformuje, dotyczy Boga. Czy to jest referencja do specyficznego doświadczenia, które wydarzyło się w kościele baptystów? No, absolutnie. Widzisz, to cudowne co się dzieje z nazwą Jamesa Browna jest to, że jest absurdalne. Choreografia. Ludzie chodzą po powietrzu i robią backflipsy. Oczywiście są na trampolini, my je nie widzimy, bo chodzą po balkonach. I kościół badawczy, kościół ewangeliczny,

Mam nadzieję, że w przyszłym roku, kiedy film wyjdzie na 40-45 lat, o mój Boże, a ja też się dotykam tego wieku, że będziecie go oglądać w jakiejkolwiek świetnej postaci, z świetnym dźwiękiem, ponieważ ten dźwięk jest bardzo ważny. Jeszcze jedna rzecz. To, co widziałem w teatrze filmowych, było jedynym, co widziałem w teatrze, dopiero wtedy, kiedy IFC Centrum w Nowym Jorku zagrało w południu. I I went at midnight. It was the first time I was seeing the movie since 1980 on the big screen. And there were about 14 people in the theater. It was not well attended. But those 14 people were there and they were into the movie. And there's a shot in James Brown's musical number, which again is the first musical number in the movie that you hear, you see someone sing. There's a shot in George Fauci Jr., who

Edited a lot of John Landis' movies and edited several Blastation films. There's a shot of James Brown. He slides across the stage in the church in the movie, but on the screen he literally slides from one end of the screen to the other. And this is a gigantic screen that this is happening in. And I didn't recall that when I saw it in 1980, but I remember that when I saw it at midnight when I was much older and I just said, damn! It was incredible. He just... Thank you so much for this. It was wonderful. To all our listeners, you can follow Odie's writing in many places. Currently he is a film critic for The Boston Globe, but you will find his pieces at RogerEbert.com and many other places.

Nawet w locie nad kółczym gniazdem, ale oczywiście nie tylko, także w życiu. I to jest ciekawe, że właśnie początek lat 80., razem z wyborem Regana, to są też takie próby udomowienia tych amerykańskich Dionizosów. Taką próbą udomowienia jest film Przez kontynent z Belushim, właśnie powoli, powoli mięknącym, uspokajającym się u boku Blair Brown w filmie Apteda. Ale taką próbą oczywiście są też czułe słówka, w których Nicholson staje się tym astronautą z sąsiedztwa Shirley MacLaine. Potem oczywiście będzie znowu Jokerem i Diabłem w Czarownicach z Eastwick, a Belushi też pojawi się w bardzo nieudanym filmie z Aykroydem pt. Sąsiedzi, opartym na świetnej książce Thomasa Bergera, ale strasznie źle wyreżyserowanym przez Johna Wildsena.

To dalej słowa Weissa podkreślam. Frenetyczna czarna muzyka lat sześćdziesiątych rozbrzmiewać ma triumfalnie w Ameryce apatycznej, uśpionej łzawymi, sentymentalnymi piosenkami w stylu country. Wykonawcom pokroju Raya Charlesa, Jamesa Brauna czy Arety Franklin przypadła jednak ostatecznie rola zupełnie inna. Zalotne umizgi do słuchaczy i widzów epoki dyskoteki. Ray Charles, ten, który w końcu lat 50. doprowadził do zniesienia segregacji rasowej podczas koncertów muzyki rozrywkowej w Stanach Zjednoczonych, sprzedaje w kramie Landisa stare instrumenty. Brownowi, autorowi zawołania, mów głośno, jestem czarny, jestem z tego dumny, wyznaczył reżyser rolę lewitującego mistyka. Aretha Franklin, wykonawczyni słynnego przed laty hymnu murzyńskiego Respect, pojawia się w filmie po to, by rozmachu nabrała scena familijnej sprzeczki.