17: Stereolab – Dots and Loops
W siedemnastym odcinku, który jednocześnie jest drugim "urodzinowym", za sprawą Borysa odbywamy prawdziwą muzyczną podróż śladami angielsko-francuskiego Stereolab, które swój piąty album "Dots and Loops" stworzyło w Chicago i Düsseldorfie, wplatając w to dodatkowo inspiracje brazylijskie. To longplay, który ostatecznie pieczętuje przemianę tej formacji z rockowego, napędzanego motorycznym pulsem bandu w studyjny, eklektyczny, cyfrowy projekt. Mając u boku z jednej strony Johna McEntire'a z Tortoise, a z drugiej - członków niemieckiego Mouse on Mars, w 1997 roku Tim Gane i Laetitia Sadier mogli zaproponować muzykę innowacyjną zarówno na polu produkcyjnym, jak i konceptualnym. Utwory z "Dots and Loops" często zawierają po kilka płaszczyzn interpretacji, w pewnym sensie można o nich rozprawiać bez końca, dlatego prawdopodobnie jest to najdłuższy z dotychczasowych Płytkastów. Tym bardziej, że obszernymi wypowiedziami odcinek wzbogacili goście: dziennikarz Bartek Chaciński (Polityka, blog Polifonia) i artystka Małgorzata Penkalla (Enchanted Hunters, Róża). 00:32:45 GOŚĆ: BARTEK CHACIŃSKI 00:47:00 Brakhage 01:05:40 Miss Modular 01:27:30 The Flower Called Nowhere 01:39:01 Diagonals 01:48:45 Prisoner of Mars 01:54:25 Rainbo Conversation 02:04:55 Refractions in the Plastic Pulse 02:18:25 Parsec 02:26:55 Ticker-Tape of the Unconscious 02:39:30 GOŚCINI: MAŁGORZATA PENKALLA 03:04:10 Contronatura ------------ Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski) Nasze profile w social mediach: Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/ Substance Only (Borys): https://www.facebook.com/substanceonly | https://www.instagram.com/substanceonly Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic Polifonia: https://polifonia.blog.polityka.pl/ Enchanted Hunters: https://www.facebook.com/EnchantedHunters/ Róża: https://www.facebook.com/rozamuzyka
Jednocześnie używając tych narzędzi jakby, nie? Czyli jest to punkowy przekaz, załóżmy, który jest Z zupełnie biegunowymi narzędziami jakby wyrażany. To jest fascynujący zabieg w ogóle. Ktoś może powiedzieć, że to jest przeintelektualizowane, ale to jest jakiś niewyczerpywalny wątek. Ja o tym myślę non stop. Mi się to też kojarzy bardzo z filmami Goddarda. A mi z zespołem Chumbo Wumbo. Ale zupełnie poważnie. Zupełnie nie widzę analogii tutaj. Bardzo lekka, komercyjna muzyka z bardzo ostrym przekazem. Jasne, tylko że to w ogóle nie jest komercyjne. Miss Modular to jest zupełnie autorska sytuacja. Ona się nie mieści w żadnym formacie ówczesnego popu dużego, mainstreamowego. No ale jest to easy listening, nie powiedzmy, że tego się ciężko słucha.
Tak, tylko że to jest easy listening, to jest jakby rodzaj retro-futuro easy listening, który mruga okiem do ludzi, którzy wiedzą, że taka muzyka faktycznie była mainstreamem, na przykład, nie wiem, we Francji w 65 roku. To jest przedsięwzięcie, wyzwanie intelektualne i ono oczywiście było skierowane do nielicznych, ale fakt, że dzisiaj o tym rozmawiamy, to jest metapop. Fakt, że o tym dzisiaj rozmawiamy, myślę, że to jednak nadal rezonuje i zupełnie się to nie zastarzało w znaczeniu jakiegoś dziadostwa, że parę osób się zebrało i gdzieś tam coś cytowało zupełnie hermetycznego, niszowego. Nie, ten wątek się będzie przewijał jakby do końca popkultury, do końca świata. Więc ja bym powiedział też, że skojarzenie z Goddardem i jego filmami jest tutaj bardzo wyraźne.
Dla mnie to są jakby w ogóle zlepione rzeczy, w sensie pewnego vibe'u. Bo to również był, niektórzy mówią, że pierwszy, na pewno jeden z pierwszych reżyserów, Którzy podeszli do materii filmowej na zasadzie, że to jest wszystko polemika, to jest wszystko krytyka w znaczeniu nie tylko czepiania się, jakby jednoznacznie słowa krytyka, ale w znaczeniu właśnie rozkładania naczynniki, pierwsze dekonstrukcji, analizy, przyglądania się jakby tym elementom, jak one rezonują, co znaczą, jaką odpowiedzialność ponosimy za używanie takich, a nie innych środków i tak dalej. Kiedy oglądamy filmy Goddarda, nie wiem, z lat 60., to co? Strzelają się, jakby jest dziewczyna, jest dwóch gości, jest pistolet, jest jakaś akcja, wstęp, rozwinięcie, zakończenie. Nie, to wszystko jest jakby metafilm, jakby on na żywo w czasie rzeczywistym komentuje jakby jako autor, tak, przez duży a reżyser, widzowi te wydarzenia na zasadzie, okej, znacie te konwencje, znacie jakby ten schemat, teraz ja go rozsadzam, zadaję wam pytania wprost, o co z tym chodzi.
Pokazano wszystkie 3 dopasowania. Transkrypcja generowana automatycznie i niesprawdzana ręcznie — może zawierać błędy.
Podstawienie gościa i motywacja do analizy albumu Stereolab Dots and Loops.
Analiza albumu ze względu na liczbę utworów i ich konceptualność.
Osobiste relacje autora z muzyką Stereolab i problem z podziałem utworów na płytkastowe tematyki.
Konceptualność muzyki Stereolab i inspiracje z innych zespołów.
Brak ekspresji i humanizmu w muzyce Stereolab i ich wpływ na analizę albumu.
Historia i inspiracje Stereolab przed internetem i ich rola w odnawianiu muzyki.
Techniczne aspekty i inspiracje Stereolab w muzyce Dots and Loops.
Analiza albumu Dots and Loops ze względu na jego konceptualność i inspiracje.
Koniec analizy i zaproszenie do gościa do dalszej dyskusji o Stereolab i Dots and Loops.
Analiza utworu 'Rainbow Conversation' z fokusem na akordy, aranżacje i wpływ Stereolab na muzykę elektroniczną.
Analiza utworów 'Refractions' i 'Rainbow Conversation', podkreślając ich unikalne aranżacje i dźwięki elektroniczne.
Analiza utworów z płyty Dots and Loops, omówienie harmonii, rytmiki i kompozycji.
Gosia Penkalla opowiada o swojej relacji z Laetitią Sadier i Stereolab, wspominając o wspólnych wydarzeniach muzycznych i lekcjach pracy nad utworami.
Analiza utworów Dots and Loops, w tym opowieść o trackach Incredible He-Woman i Untitled in Dusseldorf.
Opowieść o współpracy Stereolab z Johnem McEntire'em podczas produkcji albumu Ombarops.
Rozdziały i streszczenia generowane automatycznie. Pełna transkrypcja nie jest publikowana — wyszukaj frazę, aby zobaczyć dopasowane fragmenty.
Kliknij, aby znaleźć fragmenty, w których pada.
W siedemnastym odcinku, który jednocześnie jest drugim "urodzinowym", za sprawą Borysa odbywamy prawdziwą muzyczną podróż śladami angielsko-francuskiego Stereolab, które swój piąty album "Dots and Loops" stworzyło w Chicago i Düsseldorfie, wplatając w to dodatkowo inspiracje brazylijskie. To longplay, który ostatecznie pieczętuje przemianę tej formacji z rockowego, napędzanego motorycznym pulsem bandu w studyjny, eklektyczny, cyfrowy projekt. Mając u boku z jednej strony Johna McEntire'a z Tortoise, a z drugiej - członków niemieckiego Mouse on Mars, w 1997 roku Tim Gane i Laetitia Sadier mogli zaproponować muzykę innowacyjną zarówno na polu produkcyjnym, jak i konceptualnym. Utwory z "Dots and Loops" często zawierają po kilka płaszczyzn interpretacji, w pewnym sensie można o nich rozprawiać bez końca, dlatego prawdopodobnie jest to najdłuższy z dotychczasowych Płytkastów. Tym bardziej, że obszernymi wypowiedziami odcinek wzbogacili goście: dziennikarz Bartek Chaciński (Polityka, blog Polifonia) i artystka Małgorzata Penkalla (Enchanted Hunters, Róża).
GOŚĆ: BARTEK CHACIŃSKI
Brakhage
Miss Modular
The Flower Called Nowhere
Diagonals
Prisoner of Mars
Rainbo Conversation
Refractions in the Plastic Pulse
Parsec
Ticker-Tape of the Unconscious
GOŚCINI: MAŁGORZATA PENKALLA
Contronatura
------------
Grafika: Jacek Ambrożewski (https://www.facebook.com/ambrozewski)
Nasze profile w social mediach:
Płytkast: https://www.facebook.com/plytkast
Ambrocore (Kuba): https://www.facebook.com/ambrocore | https://www.instagram.com/ambrocore/
Substance Only (Borys): https://www.facebook.com/substanceonly | https://www.instagram.com/substanceonly
Muzyczny blog Glebogryzarki ztj. Afrojax (Michał): https://www.facebook.com/glebogryzarkamusic
Polifonia: https://polifonia.blog.polityka.pl/
Enchanted Hunters: https://www.facebook.com/EnchantedHunters/
Róża: https://www.facebook.com/rozamuzyka