Mentionsy Mentionsy
PAWILON Podcast
PAWILON Podcast

Art & Science Lab #3 | Anna Szylar

13.09.2024 ·50 min 25 s · 11 rozdziałów

Anna Szylar, menadżerka i ekspertka w zakresie kultury cyfrowej, zdecydowała się odejść z pracy w instytucji kultury i założyła własne prywatne studio, które wspiera rozwój i reprezentuje artystów zajmujących się nowymi mediami. W rozmowie z Michałem Krawczakiem opowiada, jak wygląda współpraca z jej studiem, kryzysach zawodowych, które są nieodłącznym elementem pracy w sektorze kultury oraz sposobach radzenia sobie z takimi sytuacjami. Anna zapowiada również powrót konferencji i festiwalu Digital Cultures, którego jest pomysłodawczynią i kuratorką: opowiada o tym, co będzie działo się w nowej edycji. ANNA SZYLAR — managerka kultury, kuratorka i eksperta w zakresie kultury cyfrowej z 10-letnim doświadczeniem pracy w środowisku międzynarodowym. Inicjatorka i koordynatorka festiwalu Digital Cultures, który w latach 2017-2020 organizowany był przez Instytut Adama Mickiewicza. Propagatorka i promotorka polskich przemysłów kreatywnych, których rozpoznawalność budowała w trakcie wieloletniej pracy w IAM. Była odpowiedzialna za obecność polskich artystów, projektantów gier, twórców doświadczeń VR na międzynarodowych wydarzeniach branżowych za granicą w tym m.in. SXSW (Austin), Game Developers Conference (San Francisco), AMAZE (Berlin), MUTEK (Montreal), Tribeca Film Festival (Nowy Jork), Sheffield Doc Fest (Sheffield), IDFA (Amsterdam). W latach 2021-2024 odpowiedzialna była za dystrybucję i relacje międzynarodowe w Laboratorium Narracji Wizualnych. Jest jurorką festiwalu IDFA DocLab w Amsterdamie. Obecnie, pod swoją marką Monster Mind Studio współpracuje z twórcami i instytucjami kultury w Polsce i za granicą. MICHAŁ KRAWCZAK — doktor nauk humanistycznych, badacz, kurator projektów art&science. Współzałożyciel Humanities/Art/Technology Research Center na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Adiunkt w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów Wydziału Antropologii i Kulturoznawstwa UAM. Zajmuje się sztuką mediów, kulturą postdigitalną, studiami medialnymi nad przemocą oraz nuklearnością. Autor książek Exposing Violence. Collaborative Media Practices and Aesthetics of Radical Truth (wraz z Agnieszką Jelewską, MIT Press 2026), Nuclear Gaia. Media Archives of Planetary Violence (wraz z Agnieszką Jelewską, Intellect 2025), Ikona. Eseje o sztuce Mariny Abramović (Wydawnictwo UAM 2020). Redaktor tomów Postcollectivity. Situated Knowledge and Practice (wraz z Agnieszką Jelewską oraz Julianem Reidem, Brill 2024), Post-technological experiences. Art-Science-Culture (AMU Press 2019). Kurator i współtwórca projektów takich jak „Transnature is Here” (2013), „Post-Apocalypsis” (2015), „Anaesthesia” (2016), „Artropocene” (2017), „Post-Human Data” (2019), „Solastalgia” (2021), „Remeber (me)” (2024). Konteksty: +Monster Mind Studio https://monstermind.studio +Laboratorium Narracji Wizualnych VNLab https://vnlab.org +Digital Cultures festiwal https://www.dcfestival.pl

1:38 · Motywacja do założenia własnego studia 2

Zajmuję się podobnymi rzeczami w sumie do tych, którymi zajmowałam się pracując w instytucjach kultury, głównie w IAM-ie. W IAM-ie przepracowałam, Instytucie Adama Mickiewicza. Przepracowałam 7 lat i na pewno to jest miejsce, w którym najwięcej się nauczyłam, najwięcej zdobyłam doświadczeń, kontaktów i to doświadczenie teraz przenoszę właśnie na pracę we własnej firmie, w Monster Mind Studio. Jeżeli mam powiedzieć o takiej motywacji głównej, bo rozumiem, że tak o to pytasz, co mnie skłoniło do tego, żeby pożegnać się ze stabilną pracą.

Na rzecz niestabilnej pracy we własnej firmie, to chyba przyszedł taki moment w moim życiu, że pomyślałam, że 7 lat to już dość długo. Ja też zaczynałam dość wcześnie w ogóle pracę zawodową. Pracę w Instytucie Adama Mickiewicza zaczęłam tuż po studiach, jakoś na studiach doktoranckich będąc. W ogóle IAM był takim miejscem, które obserwowałam od lat, właśnie jeszcze jako studentka zainteresowana sztuką i też sztuką cyfrową. I w sumie właśnie miałam być tak na chwilę na staż, no i zostałam 7 lat, bo okazało się, że jest tam na tyle fajne twórcze środowisko, otwarte na nowe pomysły,

7:20 · Wirtualna rzeczywistość i jej rozwój 1

Ja przez kilka lat właśnie też po odejściu z IAM-u byłam i jestem nadal związana z Laboratorium Narracji Wizualnych przy Łódzkiej Szkole Filmowej i tam odpowiadam za obszary związane z dystrybucją właśnie między innymi projektów VR-owych, głównie projektów VR-owych. VN Lab jest takim miejscem, W którym przez ostatnie 5 lat powstało 13 projektów VR-owych, to bardzo dużo. Jak na tak mały zespół i w sumie tak krótki czas, bo te projekty, możemy o tym może jeszcze później porozmawiać, ze względu na swoją naturę i właśnie pewną nieprzewidywalność materii, też rozwijają się w czasie, który pewnie ciężko z góry określić w harmonogramie i trzymać się tych sztywnych ram.

32:12 · Zakończenie rozmowy 1

Co tutaj należałoby zrobić z perspektywy twojej jako menadżerki kultury, żeby ten sektor miał się coraz lepiej? Bardzo bym chciała, żeby twórcy mieli motywację, chęć i możliwość, żeby jeździć na inne festiwale i wyjeżdżać za granicę, rozmawiać, oglądać, słuchać tego, co się dzieje. Pierwotnie Digital Cultures, trochę wracając do tego tematu, był takim miejscem, które trochę tego świata do Polski przywoziło, no bo jak Organizatorem był IAM, no to rzeczywiście mieliśmy ogromne możliwości zapraszania kuratorów, producentów, innych twórców.

Pokazano wszystkie 4 dopasowania. Transkrypcja generowana automatycznie i niesprawdzana ręcznie — może zawierać błędy.