Mariny | s02 e24
Dacie się przekonać, że pejzaże morskie to nie najnudniejszy gatunek malarski na świecie? Opowiadam o tym, jak powstał oddzielny typ obrazów przedstawiających jedynie statki na morzu, jaki miało to związek z sytuacją ekonomiczną i polityczną Zjednoczonych Prowincji Niderlandów oraz kim byli najważniejsi twórcy tego gatunku. ... Nagrań możecie posłuchać na: Spotify: https://spoti.fi/3bS7qEa Anchor: https://anchor.fm/otulina-otulina Apple Podcasts: https://apple.co/3lgoqoS You Tube: https://www.youtube.com/@otulinaosztuce Możecie znaleźć moje wpisy na profilu na Facebooku: https://www.facebook.com/otulinablogpl lub na Instagramie: https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce Oraz na stronie www.otulinaosztuce.pl
No i jeśli zważymy, że obraz ten powstał w drugiej połowie XVI wieku i dopiero był próbą rozpoznania, można powiedzieć, terenu w tym gatunku malarskim, to jest to taki kamień milowy. Bardzo ciekawy zresztą obraz znajduje się w kolekcji Dorii Pamphili w Rzymie. Jednak za twórcę gatunku zwykło się uważać Henrika Fromma, artystę, który jako pierwszy zaczął tworzyć na szeroką skalę przedstawienia w zasadzie statków ukazanych na wodzie i najważniejsze jednak było w nich przedstawienie wydarzenia historycznego, jak na przykład wjazd Ryderyka V, lektura Palatynatu,
Jednak z jego osobą wiąże się również swoista legenda spisana przez Carrella van Mandera w jego Księdze o malarstwie. To jest ten historiograf, ten kronikarz można było powiedzieć z Harlemu, który podjął się wyzwania Spisania historii malarzy holenderskich, malarzy niderlandzkich do początku XVII wieku, kiedy ta księga została wydana. I tam też opisał przygody Henrika Fromma, trochę czyniąc z niego, właśnie Van Mander uczynił z niego tego protoplastę malarstwa pejzaży marynistycznych. I też opowiedział o przygodzie. Fromm miał podróżować po Europie, zanim powrócił do swojego rodzinnego miasta Harlemu.
Miał się rozbić w trakcie jednej z tych wypraw u wybrzeży Portugalii, a następnie tę swoją przygodę miał uwiecznić właśnie w obrazie. I to niejako miał być taki początek, czy też inicjacja Fromma w tematykę marynistyczną. Oczywiście jest to bardzo malownicza historia, ile w niej jest prawdy, tego nigdy się nie dowiemy. Jednak istotne jest, że rzeczywiście twórczość Fromma, mocno skupiona na wydarzeniach historycznych, bitwach morskich, czy właśnie jakiś takich ceremonialnych wydarzeniach, mocno wpłynęła na artystów kolejnych pokoleń.
Więc jak widzicie, mariny same w sobie rzeczywiście niosą duży potencjał ukrytych symboli. Wracając jednak do artystów. Opowiedziałam Wam o Henriku Frommie, który dał początek do przedstawień, w których najważniejsze były statki. Tak sobie to podsumujmy. Natomiast jego współczesnym kolegą po fachu był Jan Porcelis. Artysta, który w zupełnie innym kierunku popchnął tą dziedzinę malarstwa marynistycznego, malarstwa pejzaży morskich. Ponieważ dla niego najważniejsze było ukazywanie zjawisk pogodowych. Ukazywanie tego, w jaki sposób światło rozkłada się na wodzie, w jaki sposób ją przenika, jak przenika przez chmury, jak chmury wyglądają, jak one się zmieniają w zależności od tego, jaka jest pora dnia, jakie są warunki pogodowe.
Taki też sposób malowania, czy też taki modus artystyczny wybierali. Jednym słowem, zamawiali u takiego, a nie innego artysty. A do wyboru mieli, jak już Wam wspominałam, Henryka Froma, Jana Porcelisa, Czy Simona de Flickera? Tutaj mówimy o głównie pierwszej połowie XVII wieku. I ten ostatni jest najważniejszy dla rozwoju późniejszych pokoleń tych artystów marynistycznych, bo w jego twórczości łączy się zarówno to, co Fromm zaproponował, czyli przedstawienia statków, Ale już nie ujętych tak sztywno, jak to było u tego artysty i tak bardzo kolorowo, bo to też jest cecha charakterystyczna malarstwa Fromma, że one były takie bardzo graficzne te przedstawienia.
Pokazano wszystkie 5 dopasowań. Transkrypcja generowana automatycznie i niesprawdzana ręcznie — może zawierać błędy.
Aleksandra przedstawia temat podcastu - malarstwo marynistyczne w holenderskiej sztuce XVII wieku.
Aleksandra opisuje początki i rozwój tego gatunku sztuki, omawiając artystów takich jak Peter Bruegel starszy, Henrik Fromm i Jan Porcelis.
Aleksandra omawia symbolikę i interpretację mariny, w tym ich relację do religii i życia maritajnego.
Aleksandra przedstawia artystów takich jak Willem van de Velde starszy i młodszy, a także Simona de Flickera, omawiając ich style i wpływ na rozwój gatunku.
Aleksandra opisuje, jak gatunek malarstwa marynistycznego zakończył swoją popularność w trzeciej ćwierci XVII wieku i przejście do nowych form w sztuce francuskiej i angielskiej.
Rozdziały i streszczenia generowane automatycznie. Pełna transkrypcja nie jest publikowana — wyszukaj frazę, aby zobaczyć dopasowane fragmenty.
Kliknij, aby znaleźć fragmenty, w których pada.
Dacie się przekonać, że pejzaże morskie to nie najnudniejszy gatunek malarski na świecie?
Opowiadam o tym, jak powstał oddzielny typ obrazów przedstawiających jedynie statki na morzu, jaki miało to związek z sytuacją ekonomiczną i polityczną Zjednoczonych Prowincji Niderlandów oraz kim byli najważniejsi twórcy tego gatunku.
...
Nagrań możecie posłuchać na:
Spotify: https://spoti.fi/3bS7qEa
Anchor: https://anchor.fm/otulina-otulina
Apple Podcasts: https://apple.co/3lgoqoS
You Tube: https://www.youtube.com/@otulinaosztuce
Możecie znaleźć moje wpisy na profilu na Facebooku: https://www.facebook.com/otulinablogpl
lub na Instagramie: https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce
Oraz na stronie www.otulinaosztuce.pl