Mentionsy

Podcasty Teologii Politycznej
Podcasty Teologii Politycznej
27.11.2024 17:00

2. STRACHOWSKI // KOSSOWSKA // Rzecz definicji. Sztuka około roku 1900

Mówiąc o zjawiskach artystycznych przełomu XIX i XX wieku zazwyczaj wymiennie używamy terminów takich jak Młoda Polska, modernizm, symbolizm, secesja czy fin de siècle wreszcie. Intuicyjnie rozpoznajemy odrębność tamtego czasu. Chcemy uchwycić jego istotę – tymże jest przecież nadawanie nazwy – ale tworzymy jedynie zarys. Nie zastanawiamy się bowiem nad pochodzeniem i znaczeniem słów.

Z pozoru łatwiejsze zadanie mają badacze – dysponują przecież szeregiem precyzyjnych terminów. Ich praca przypomina wysiłki kartografa – pozwala objąć wzrokiem całość danego terenu. Ale czy nie jest to kolejne zniekształcenie? W tworzeniu mapy użyteczność ma zawsze pierwszeństwo przed szczegółowością. Pewnych rzeczy nie sposób na niej zobaczyć. Inaczej bowiem Mapa zamieniłaby się w Ruinę Mapy.

Tak samo jest w przypadku twórczości artystycznej około roku 1900. Wybierając konkretny termin albo przydajemy większe znaczenie literaturze, albo sztukom wizualnym; kładziemy nacisk na ujęcia ogólnoeuropejskie lub lokalną specyfikę. Co gorsza same słowa zmieniają znaczenie, stare terminy, nawet jeśli wciąż pozostają w użyciu, funkcjonują w nowych kontekstach, pojawiają się także nowe pojęcia. Aby nie być gołosłownym wystarczy powiedzieć, że najczęściej używany na opisanie ówczesnej sztuki termin „modernizm” dziś brzmi anachronicznie, gdyż jego anglojęzyczny, a zatem dominujący odpowiednik oznacza okres późniejszy. Nie oznacza to jednak, że od świata odgradza nas mur ze słów, a jedynie to, że mimo naszych najszczerszych chęci są to nie tyle precyzyjne narzędzia, co nieforemne atrapy.

O tym, jakimi terminami opisujemy sztukę końca XIX i początku XX stulecia i od kiedy oraz co kryje się za każdym z nich rozmawiał Michał Strachowski z prof. Ireną Kossowską w drugim odcinku podcastu „Bez Strachu”.

Rozdziały (7)

1. Wprowadzenie i definicje terminów

Redaktor przedstawia gościa i definiuje terminy symbolizm i modernizm, podkreślając ich różnice i związek z Młodą Polską.

2. Zainteresowanie polskim symbolizmem

Profesor Kossowska omawia zainteresowanie polskim symbolizmem w Polsce i za granicą, particularly w latach 60-90 XX wieku.

3. Źródła i specyfika polskiego symbolizmu

Rozważana jest lokalna specyfika polskiego symbolizmu, jego adaptacja z Zachodu oraz wpływ na polskich artystów, takich jak Wojciech Weiss i Jacek Malczewski. Przedstawiany jest also wpływ na twórców związanych z Krakowem i Galicją, takich jak Witold Pruszkowski i Stanisław Wyspiański.

4. Sztuka międzywojenna i jej kontekst historyczny

Badacze zauważają, że sztuka polska międzywojenna odmienia się z powodu zmian polityczno-społecznych i wpływów z Paryża. Mowa o eksperymentach kubystycznych i futurystycznych, grupie pięciu oraz polskiej awangardzie.

5. Symbolizm i chrześcijaństwo

Wyspiański i jego projekty witrażowe, wpływ neokatolicyzmu, kabały i antropozofii na symbolizm polskiego. Zainteresowanie Dalekim Wschodem, wpływ japońskiego drzeworytu na polskich grafików.

6. Zainteresowanie Dalekim Wschodem w sztuce

Badanie wpływu azjatyckiej sztuki na symbolizm polskiego, z uwzględnieniem zjawiska japonizmu i jego wpływów na duchowość w sztuce.

7. Influencje azjatyckie na sztukę polską

Rozmowa kontynuuje omówienie wpływów azjatyckich, szczególnie japońskich, na sztukę polską symbolistyczną, z fokusem na Feliksa Manga-Jasińskiego i jego relacje z Wyspiańskim.

Szukaj w treści odcinka

Znaleziono 4 wyniki dla "PRL"

Wydaje mi się, że to był przede wszystkim okres PRL-u i potem lata 90.

Rzeczywiście tak, czasy PRL-u, ale zaczynało się to w sposób szczególny, bo można powiedzieć od przedmiotów codziennego użytku, to znaczy od sztuk użytkowych, od secesji.

Tutaj olbrzymie też znaczenie, szczególnie w dobie PRL-u, miały dwie wystawy, które nie były bezpośrednio związane z symbolizmem, czy z modernizmem, czy z modą polską jako taką,

Myślę, że takie umocnienie poczucia jakiejś własnej tożsamości kulturowej właśnie w czasach PRL-u było ludziom potrzebne, bo te dwie wystawy miały olbrzymie powodzenie.