04:00 Fakty

Tak, takie kaszubskie góry. Tutaj parę zakrętów można zrobić. Od tego przełamania już można normalnie jechać na krawędziach, bo żeby jechać na krawędziach to musi być prędkość, nie? Z narciarzami z Gdańska rozmawiał nasz trójmiejski reporter Stanisław Pawłowski. Moda na papierze, plakaty ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu. To nowa propozycja wystawy, którą można obejrzeć na poznańskim Wzgórzu Przemysła. Ekspozycja pozwala przyjrzeć się blisko 80 plakatom na co dzień przechowywanym w muzealnym magazynie. Prezentowane są prace zarówno polskich, jak i japońskich ikon projektowania graficznego, mówi Anna Grabowska, kuratorka wystawy, z którą rozmawiał reporter RMF FM, Beniamin Kubiak-Piłat. Czy któryś plakat jest Pani ulubiony? Nie, oczywiście, że jest jakiś mój ulubiony. Jeden z ulubionych jest tuż za moimi plecami, ten, który widać, do Mody Polskiej, bo to jest ikoniczny plakat.

On jest, być może niepozornie tutaj wygląda na tle innych plakatów, w szczególności japońskich, perfekcyjnie wydrukowanych, ale drukowany w Polsce w 60 roku nie mógł wyglądać inaczej, a to jest oryginał, tak? Ale pod względem formy i koncepcji samego projektowania, wymyślenia tej figury, która łączy starożytność ze współczesnością, z elegancją, z francuskim haute couture, to jest wybitny plakat. Blisko 80 plakatów ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu, gdzie tym wspólnym mianownikiem no właśnie jest moda, tak? Wspólnym jadownikiem jest moda, ale moda to jest bardzo szerokie pojęcie, więc mnie interesowało to, w jaki sposób właśnie graficy, projektanci i ludzie, którzy wymyślają plakaty, mają pomysł na pokazanie mody.

Przede wszystkim pierwsza, najważniejsza różnica jest taka, że one nie pokazują, chociaż tutaj w polskich też, akurat w tych, które ja wybrałam, bardzo rzadko te plakaty pokazują bezpośrednio sam produkt. Mamy do czynienia z taką nachalną reklamą, że mamy produkt, daną firmę i podpis. To są plakaty artystyczne. Artystyczność tych plakatów polega na tym właśnie, że ta koncepcja pokazania tak zwanego produktu jest w inny sposób zakodowana w obrazie. A jeśli chodzi o plakat japoński, no to to jest jeszcze bardziej wzmocnione, bo dochodzi do tego, że mamy Reklamę butiku modowego i on jest abstrakcyjną formą. Jeśli chodzi o Japończyków, to chociażby czołową postać, najważniejszą, bardzo znanego projektanta Makoto Nakamura, który zaprojektował całą nową wizję promocyjną dla firmy kosmetycznej C-Shadow.

Też są takie różne koncepcje odbierania plakatów, że coś, co nas po prostu wyburzy z takiego, wybije z takiego Dlaczego akurat druga połowa XX wieku? To wynika chociażby z formatu naszej kolekcji po prostu. Nasza kolekcja w większości to są plakaty, ponieważ powstała w 68 roku i od wtedy są zbierane plakaty. No to najwięcej plakatów mamy po prostu z drugiej połowy XX wieku. Cały czas ta kolekcja jest powiększana, cały czas staramy się o nowe plakaty i przy tej okazji, na przykład przy organizacji tej wystawy, to ja bardzo sobie to cenię, udało mi się pozyskać plakaty właśnie tej artystki japońskiej Eiko Shiyoki, której mieliśmy tylko kilka w zbiorach.

A dzięki temu, że zorganizowaliśmy tą wystawę, Fundacja Japońska Dainippon Foundations, to zdecydowało się podarować nam więcej plakatów. I to jest, uważam, jeden z największych sukcesów, który być może nie jest widoczny, ludzie tego może nie przeczytają na samym, widzowie na samej wystawie, ale z punktu widzenia jakby osoby, która tworzy kolekcje, czym się na co dzień zajmuje, to jest to duży sukces. Ponieważ te wystawy, które prezentują nasze zbiory, one są właśnie połączone tym kluczem właśnie Graphic Concept, taki sobie wymyśliliśmy tytuł do tego cyklu i dlatego nie dopożyczam na przykład plakatów z innych kolekcji, bo te wystawy bazują tylko na plakatach z naszych zbiorów. No ale, tak jak mówiłam, druga część odsłony Graphic Concept to jest odsłona wykładowa.