Plany Microsoftu na kolejnego Xboxa, Złote myśli Randy’ego Pitchforda, Oskarżenia w NetEase

Oznacza to możliwość grania w tytuły PlayStation dostępne na PC. Takie jak God of War, Ghost of Tsushima czy Spider-Man zakupione na Steam czy Epic Game Store. Będzie można również zainstalować World of Warcraft przez Battle.net, Adobe CC czy Microsoft Office dzięki nowemu krzymowi od AMD, który został już zatwierdzony przez CFO Amy Hood. Satya Nadella nowy CEO firmy, czyli Satya Nadella nowy Xbox uruchomi wszystkie gry obecnie dostępne w bibliotece Xbox Series X i S. Obejmuje to wszystkie gry wstecznie kompatybilne z pierwszego Xboxa, Xboxa 360, Xbox One i obecnie przyszłe tytuły właśnie Xbox Series X i S. Gry będą działać natywnie przez launcher Xboxowy.

Jest to szereg różnych działań, które prowadzą do tego, że faktycznie Microsoft chce zupełnie rozmyć koncepcję konsoli, która jest platformą z tytułami na wyłączność, a chce tak naprawdę zrobić uniwersalne urządzenie do grania, tak żeby po prostu wyskalować się maksymalnie dużo i to znowu może być jakaś strategia, ale póki co ostatnie ich działania Nie prowadzą do zbyt pozytywnych skutków, więc podchodziłbym do tego z rezerwą. Na pewno warto obserwować, czy właśnie może to jest ta ich polityka, żeby tak naprawdę każdy miał albo peceta, albo właśnie sprzęt od Microsoftu w domu, nawet kupując gry na Steamie. Ale korzystając z ich właśnie sprzętu, jednocześnie najlepiej płacąc po prostu Game Passa, jeżeli korzysta z gier właśnie Microsoftu, a jeżeli nie, no to kupi po prostu tą grę na Steamie i dalej będą korzystać z ich sprzętu.

Wskazuje, że sukces Borderlands pozwolił Gearbox zainwestować w inne projekty, tak jak niedawno wydano Remnant 2. I tutaj znowu ta teza jest OK, czyli potrzebujemy znanych marek, by budować stabilne finansowanie. A to pozwoli nam eksperymentować. I tutaj jest ok, ale mówienie tego, że gracze nie potrzebują nowych rzeczy to jest bzdura. Komentarze Pitchforda wywołały mieszane reakcje, no jak zwykle. W społeczności graczy niektórzy zgadzają się, że ustalone franchise'y oferują pewność jakości, podczas gdy inni argumentują, że branża potrzebuje innowacji i świeżości w tytułach. Krytycy wskazują na niedawne sukcesy nowych IP, takich jak Elden Ring czy Baldur's Gate 3, jako dowód, że gracze są otwarci na nowe doświadczenia.

Z tym Baldur's Gate'em to trochę tak przegięli, w sensie, bo... Marka Baldur's Gate jest znana, co prawda dwójka wyszła lata wstecz, więc może niektórzy zupełnie o tym zapomnieli. Z kolei jeszcze do tego trzeba dołożyć, że Larian jednak już ma pewną renomę, no ale tutaj innym można pójść w ogóle tropem, czyli... Świeże gry od zupełnie nowych studiów i takie Claire Obscure Expedition 33. Jest to zupełnie ryzykowny tytuł, nowy, świeży, opierający się tylko częściowo na znanych mechanikach, ale łączący je w mniej typowy sposób. No i tym samym od niej odnieśli sukces i jakoś ludzie po prostu na całym świecie się tą grą zachwycają, więc mówienie, że gracze nie potrzebują nowych rzeczy, nie jest prawdą.

No wypowiedź ta oczywiście pojawia się w czasie, gdy branża zmaga się z zarosnącymi kosztami produkcji i zwolnieniami. Wiele studiów rzeczywiście polega na sprawdzonych franczyzach bądź właśnie bezpiecznych inwestycjach tudzież właśnie remake'ach. No ale wciąż mówienie tego w takim trybie nie jest do końca moim zdaniem sensowne. Następnie. Jeris Gianningana, były główny artysta środowisk w anulowanej grze Marvel Black Panther od Cliffhanger Studios, należącego do EA, oskarża NetEase o skopiowanie jego pracy przy projektowaniu mapy Wakandy w Marvel Rivals. Gianningana to po raz pierwszy zgłosił te oskarżenia na platformach Xbox i BlueSky, publikując podobieństwa między elementami map Interstellar Empire of Wakanda. Marvel Rivals a swoją własną pracą w rozmowie z Game Developer wyjaśnił, że rozpoznał Keyhole Extrusion widoczne na mapie w grze i opublikowanych grafikach koncepcyjnych.

Następnie, zmiana formuły GDC, Game Developers Conference, przechodzi znaczący rebranding jako GDC Festival of Gaming, wywołując kontrowersje i obawy w branży. No tutaj dlaczego? GDC do tej pory było tylko konferencją dla biznesu i deweloperów? No i na tym skupiała się głównie uwaga, czyli mieliśmy stamtąd najlepsze wykłady, najwięcej takiej wiedzy insajderskiej i jednocześnie jeżeli ktoś potrzebował sfinansować swój projekt bądź nawiązać kontakty biznesowe, no to to było to główne miejsce w Stanach Zjednoczonych. Przejście w tryb Business to Customer, czyli wprowadzenie też na tę halę ludzi, w sensie graczy, powoduje zupełnie inne przekierowanie uwagi, więcej kwestii związanych z komercjalizacją, reklamami, szumem, ryzykiem kradzieży, tego typu rzeczy wystarczy tylko co roku.

Delora nazwał ich nieobecność zauważalną i stwierdził, że ryzykują alienacji deweloperów. Tutaj cytat. Jako uczestnik byłem rozczarowany, nie widząc Unity i Unreal na targach. Pracowałem dla Sony i założyłem stoisko Sony 25 lat temu. Nie widzieć Sony na targach to po prostu rozczarowanie, powiedział właśnie The Game Business. Dodał, deweloperzy wyczuwają atmosferę, jeżeli cię tam nie ma lub wydaje ci się, że cię nie ma. Czy są pewni, czy na nich ci zależy? Tego też nie rozumiem. Delora argumentował, że obecność na GDC jest ważna dla spotkania nowych ludzi, niezależnych deweloperów, którzy jeszcze nie znają nikogo, udanego właśnie biznesu, wydawcy, inwestora. Nowy format zachowuje charakter tylko dla branży, bez dostępu do konsumentów.

Natomiast główne elementy to sesje, hala expo, networking w Moscon Center, dostęp do zapewnienia Festival Pass, który kosztuje prawie połowę mniej niż All Access. Dodatkowa funkcja oferuje droższy pass Game Changers skierowany do wyższych rangów postaci i tych, którzy przychodzą prezentować gry. Aha, czyli jednak... To nie będzie B2C, bo były takie głosy swego czasu i myślałem, że oto jest największa spina, czyli jednak nie. Ja myślałem, że tu jest problem z tym, że będzie więcej ludzi, ale się okazuje, że absolutnie nie, więc tym bardziej nie rozumiem tego oburzu i powiedzmy sarkania na te zmiany. Nowy format zachowuje charakter branżowy. Wejście Game Changers daje dostęp do 3-dniowej serii wykładów, które będą jakby dodatkową sesją w osobnym hotelu itd.

Ceny są faktycznie trochę przygnębiające. Ale bardzo właśnie branżowe, czyli Festival Pass kosztuje 1200 dolców, tam zniżka do 20 lutego jest 650, dalej to dość dużo. Pass Game Changer 2500 dolców ze zniżką 1700 i Pass Online Only, czyli ten wcześniejszy dostęp do właśnie wykładów kosztuje 800 dolarów, ale no nie lecicie tam wtedy. Early Stage Indie i Startup, czyli dla mniejszych firm 650 ze zniżką do 450. Widzę, że chyba trzeba będzie zapalować wcześniej na bilety, bo i tak nie jest tanio, a prawdopodobnie trzeba będzie lecieć. Więc tak właśnie robienie gier i próba szukania wydawców i kontaktów biznesowych też nie jest właśnie najtańszym biznesem.

Inne zmiany obejmują reorganizację hali Expo. Mamy dzielnice Game Development, Future Tech, Indie Education, International Monetization i Player Engagement. Każda zawiera demo, mikrosesje, miejsca do siedzenia i rozmów. Program treści jest mocno rozszerzany. Tutaj nawet miałem chyba okazję porozmawiać z jednym... Jedną z osób z rad programowych już na geeku właśnie, że tych wykładów tam będzie bultum, będzie interesująco, więc też właśnie chociażby ze względu na korzyść dla siebie, taką zdobycie wiedzy też wydaje się, że będzie warto. Delura opisał rebranding jako adytywny, podkreślając, że nie jest to próba wprowadzenia publiczności konsumenckiej, a takie właśnie były plotki, stąd też to zaznaczyłem na samym początku.

Jak gdyby się spotkać właśnie w cztery oczy, stąd te wyjazdy są bardzo potrzebne i to niezależnie od skali. Też jeżeli jesteście młodszymi twórcami, mniejszymi, nie stać was na wyjazdy zagraniczne, trzeba skorzystać też oczywiście w miarę możliwości z różnych form dofinansowań, warto. Natomiast chociażby wybieranie się na te dwie bazowe konferencje w Polsce, czyli Digital Dragons i Game Industry Conference, to już jest ten krok we właściwą stronę i tam też dużo rzeczy można załatwić i to jest bardzo potrzebne moim zdaniem, żeby na takie konferencje Dzięki za oglądanie!

Następnie Netflix zamyka kolejne studio. Netflix zamknął Boss Fight Entertainment. Około 3 lat po przejęciu studia CEO i współzałożyciel Boss Fight, David Rippey, potwierdził wiadomość na LinkedIn, opisując sytuację jako trudną. Studio zostało zamknięte potem jak Squid Game Unleashed, które Netflix nadal chwali jako przykład tego, jak jego IP mogą zakotwiczyć imersyjne doświadczenia w grach wideo. Stał się globalnym hitem. Jestem bardzo wdzięczny za czas, który mieliśmy w Netflix. Pracowaliśmy z niesamowitymi ludźmi. Stworzyliśmy wiele gier, z których jestem bardzo dumny. Włączając w to Squid Game Unleashed, które osiągnęło pierwsze miejsce w 26 krajach, napisał Rippy, który współzałożył Boss Fight w 2013 roku z Billem Jacksonem i Scottem Winsettem. Boss Fight został zamknięty nieco ponad rok po tym, jak Netflix zmieniał Alana Tascana na szefa gier po odejściu Mike'a Verdoux.

Tascan próbuje wdrożyć nową strategię opartą na rozwoju gier imprezowych, tytułów dla dzieci i doświadczeń narracyjnych. Game Developer rozumie, że Boss Fight został zamknięty w wyniku tej strategicznej zmiany. Oba tytuły studia, czyli Netflix Stories i Squid Game Unleashed będą wspierane przez platformę streamingową. Podczas niedawnej rozmowy o zarobkach 21 października spółdirektor generalny i prezydent Netflix Gregory K. Peters Powiedział, że firma pozostaje zaangażowana w dywizję gier wideo, ale przyjmie strategię mniej znaczy więcej. Tutaj cytat. Budowaliśmy mnóstwo fundamentów przez ostatnie kilka lat. Rzeczy takie jak zdolność do rozwoju gier, umieszczenie ich w serwisie, łączenie gier z graczami, dawanie im wysokiej jakości doświadczenia, idąc naprzód budujemy Na tym fundamencie skupiamy się na oferowaniu więcej wysokiej jakości gier w kilku kluczowych gatunkach i targetowaniu odpowiedniej kohorty użytkowników.