Mentionsy
(Nie) zwykłe ciała - krytyczne studia o niepełnosprawności
Pojęcie cielesności nienormatywnej zakłada istnienie pewnej normy regulującej społecznie akceptowane reprezentacje ciała. Opiera się ona na pojęciu ciała uniwersalnego i służy podtrzymywaniu tego ideologicznego konstruktu, jakim w efekcie staje się „ciało”. Prowadzi to do wykluczenia i stygmatyzacji wszystkich tych typów cielesności i sposobów jej doświadczania, które się w tej normie nie mieszczą. Wychodząc od kategorii "niezwykłych ciał" wprowadzonej przez pionierkę krytycznych studiów o niepełnosprawności Rosemarie Garland-Thomson i takich widowisk, jak cyrk, jarmarki osobliwości czy freak shows, które szczyt popularności zyskały w drugiej połowie XIX w., przyjrzymy się przede wszystkim współczesnym zjawiskom i praktykom poddającym krytycznej refleksji kwestię odmienności fizycznej, czy szerzej – psychofizycznej. Przedmiotem szczególnego zainteresowania będzie niepełnosprawność we współczesnym teatrze i performansie, a punktem odniesienia - krytyczne studia o niepełnosprawności. EWELINA GODLEWSKA-BYLINIAK Kulturoznawczyni, badaczka zajmująca się obszarem teatru i performansu oraz studiami o niepełnosprawności. Wykłada w Instytucie Kultury Polskiej UW. Autorka książek Tadeusz Kantor: sobowtór, melancholia, powtórzenie (2011) oraz Teatr radio-logiczny Tymoteusza Karpowicza (2012); współredaktorka antologii Odzyskiwanie obecności. Niepełnosprawność w teatrze i performansie (2017) oraz Niepełnosprawność i społeczeństwo. Performatywna siła protestu (2018). Współpracuje z Fundacją Teatru 21, gdzie wraz z Justyną Lipko-Konieczną współtworzy dział wydawniczo-naukowy w ramach programu Centrum Sztuki Włączającej.
Szukaj w treści odcinka
I jeżeli chodzi o taką teatralną odpowiedź, to na koniec chciałabym przytoczyć spektakl Teatru 21.
Tutaj chciałabym przywołać przede wszystkim Rafała Urbańskiego i Teatr 21.
Drugim takim głosem, bardzo ważnym, który wprowadza istotną zmianę w postrzeganiu twórczości osób z niepełnosprawnościami w Polsce jest działalność Teatru 21, który w tym roku obchodzi swoje dwudziestolecie.
Natomiast twórczyni Teatru 21 i 17 Sobczyk wraz z aktorami, którzy wówczas byli uczniami tej szkoły, od początku postawili sobie za zadanie tworzenie teatru po prostu, a nie teatru szkolnego, ani tym bardziej teatru teatrotycznego.
I będę tutaj przytaczała historię kolejnych spektakli tworzonych przez Teatr 21.
Nagradująca do protestów solidarnościowych i różnego rodzaju innych protestów, w ramach której aktorzy Teatru 21 tworzą taką scenę, w której domagają się praw i wolności.
Nie jako polityczne głosie, tak jak to było w przypadku Plackiego, czy Teatru 21 jeszcze właśnie w tych latach dziesiątych, czy miastych.
Zostało stworzone przez Fundację Teatru 21, przez osoby związane z Teatrem 21.
Centrum Sztuki Włączającej stało się siedzibą Teatru 21, który od 2005 roku, tak jak mówiłam, korzystał z gościnności innych instytucji.
To, co się zmienia w obszarze tego teatru, który ma taki rys potencjalnie krytyczny za sprawą takich artystów jak Rafał Urbacki czy Teatr 21,
Ostatnie odcinki
-
Zejście do wraku kapitałocenu - praktyki regena...
26.10.2025 13:30
-
Psychosomatyka - fakty i mity z punktu widzenia...
26.10.2025 11:30
-
(Nie) zwykłe ciała - krytyczne studia o niepełn...
25.10.2025 12:00
-
Produktywne ciała: kapitalizm, muzyka i regulac...
25.10.2025 12:00
-
Praca i abstrakcja, czyli pytanie o sedno filoz...
24.10.2025 18:00
-
Ciałokrewieństwo: o splotach tego, co ludzkie i...
24.10.2025 16:00
-
Co robi psychoanaliza z kobiecym pragnieniem? –...
20.11.2022 16:00
-
Od hedonizmu do neoascezy – dr hab. Jacek Dobro...
19.11.2022 19:00
-
Dążenie do przyjemności jest aktem rewolucyjnym...
19.11.2022 17:00
-
Etyka przyjemności w czasie kryzysów – dr Katar...
18.11.2022 17:00