Mentionsy

Otulina o sztuce
Otulina o sztuce
06.12.2024 22:55

Święty Łukasz malujący Madonnę Maartena van Heemskerck

Rok 1532 był dla Maartena van Heemskercka brzemienny w wydarzenia. Nie dość, że wyruszył w niebezpieczną podróż do Rzymu, która odmieniła jego twórczość, to przed wyjazdem stworzył oszałamiające dzieło.

"Święty Łukasz malujący Madonnę" miał być zabezpieczeniem pamięci po nietuzinkowym talencie mistrza z Haarlemu. Oraz wspomnieniem o nim samym.

Artysta przeżył, a jego dzieła zachwycały odbiorców.

Opowiadam o najnowszych zmianach w dziele powstałym prawie 500 lat temu, jak i o tym:

- gdzie szukać pająka,

- jak z jednego obrazu powstały dwa,

- gdzie Heemskerck ukrył swoją podobiznę.

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

Rozdziały (5)

1. Introdukcja i przedstawienie wystaw

Aleksandra Jniszeska-Cardona przedstawia wystawy poświęcone Maarten van Heemskerckowi w Haarlemie i Alkmaarze.

2. Historia i twórczość Maarten van Heemskercka

Opowieść o twórczości i życiu artysty, w tym jego role w Niderlandach XVI wieku.

3. Konserwacja i odsłonę dzieł

Opis konserwacji i odsłonu dzieł Maarten van Heemskercka, w tym obrazu Świętego Łukasza malującego Madonnę.

4. Szczegóły obrazu Świętego Łukasza malującego Madonnę

Szczegółowe omówienie obrazu, jego konstrukcji, symboliki i techniki malarskiej.

5. Historia wystawy i jej znaczenie

Podsumowanie i znaczenie wystawy, a także zachęta do odwiedzenia muzeów w Haarlemie i Alkmaarze.

Szukaj w treści odcinka

Znaleziono 12 wyników dla "Świętego Łukasza"

Rok 1532 to jest rok, w którym on wyrusza w tę podróż i też rok, w którym składa ten obraz, czyli Świętego Łukasza malującego Madonnę, zarówno w darze dla cechu Świętego Łukasza w Haarlemie, do którego należał,

Mam wrażenie, że dzieło w takim formacie, w takiej formie, w jakich zaplanował je artysta, również dla swoich kolegów z owego cechu Świętego Łukasza, żeby i oni podziwiali jego talent.

A także jego taką chęć, jego nadzieję, że będzie ten obraz kierował myśli i modlitwy braci z owego cechu Świętego Łukasza, za niego samego, za jego bezpieczną podróż.

Obydwa te miejsca związane były z ołtarzem cechu Świętego Łukasza i w relacji do tego ołtarza byłyby umieszczane jako podarunek dla owego cechu.

A to dlatego, że postać Madonny z dzieciątkiem jest proporcjonalnie mniejsza od figury, od postaci Świętego Łukasza.

Kiedy umieścimy postać Madonny z dzieciątkiem jako za wyobrażoną sztalugą Świętego Łukasza i rozdzielimy te obrazy też pewnym dystansem, to okazuje się, że Święty Łukasz właśnie tak mógł ją widzieć i tak też ona wtedy w takim skrócie perspektywicznym by wyglądała, to znaczy miałaby takie proporcje.

Bardzo również zawsze interesujące było to, jak Heemskerck zdecydował się ukazać ten obraz powstający, wychodzący spod pędzla Świętego Łukasza.

Dlatego, że artysta zdecydował się na odsłonienie kuchni niejako artystycznej i kiedy przyjrzycie się dziełu znajdującego mu się na sztaludze Świętego Łukasza, zobaczycie oczywiście podobiznę Marii

I tam jest taki bardzo intrygujący gest, kiedy się przyjrzycie temu dziełu, że ta postać kieruje swoją dłoń w stronę obrazu malowanego przez Świętego Łukasza, a jak tak się przyjrzycie,

I tutaj jest też taka ciekawostka, kiedy się przyjrzycie palcom Świętego Łukasza,

Rzemieślnika Świętego Łukasza w tym wypadku i tej eterycznej, niejako trudnej do jednoznacznego zidentyfikowania postaci z owym wieńcem na głowie, tworzy spójną opowieść o tym, jak powstaje malarstwo za pomocą dłoni i rzemiosła.

I on w momencie, kiedy wyzwolił się na mistrza cechu Świętego Łukasza w 1530 roku, to jest bardzo ważny moment w twórczości, w działalności każdego artysty,