Mentionsy

Goście Dwójki
Goście Dwójki
11.12.2024 21:40

"Tymczasowość ruchu". Wideo-instalacja Williama Kentridge'a w Białymstoku

William Kentridge uchodzi za jednego z najwszechstronniejszych współczesnych artystów wizualnych. Jest rysownikiem, grafikiem, twórcą filmów animowanych, rzeźb, immersyjnych instalacji i gobelinów, a także uznanym reżyserem teatralnym i operowym. 

Rozdziały (12)

1. Wprowadzenie i przedstawienie Williamego Kentridge'a

Zofia Płoska-Czartoryska przedstawia Williamego Kentridge'a, artystę z RPA, i jego zaangażowanie w różnego rodzaju formy sztuki, z fokusem na jego rysunki i filmy animowane.

2. Historia i inspiracje artysty

Monika Szewczyk opisuje rodzinne korzenie artysty i jego zaangażowanie w walkę z apartheidem, podkreślając jego osobiste i publiczne prace.

3. Filmografia i tematyki

Monika Szewczyk omawia filmowe projekty artysty, takie jak 'Soho Eckstein', i analizuje ich tematykę związane z tożsamością i przemocą.

4. Analiza 'Soho Eckstein'

Monika Szewczyk analizuje postacie i tematy w 'Soho Eckstein', podkreślając ich relację do artysty i kwestie etyczne.

5. Kolaboracje i inspiracje artystyczne

Monika Szewczyk omawia kolaboracje artysty z kompozytorem Filipem Millerem i jego inspiracje z kultury.

6. Tematyka kolonializmu i autorytarnych rządów

Monika Szewczyk omawia prace artysty po 1990 roku, skupiając się na tematyce kolonializmu i autorytarnych rządów.

7. Opowieść o nosie i oper NOS

Monika Szewczyk omawia operę Szostakowicza 'Nos' i jej inscenizację artysty, analizując jej symbolizm i kontekst historyczny.

8. Opis i analiza wystawy

Monika Szewczyk opisuje i analizuje wystawę 'I am not me, the horse is not mine' w Białymstoku, podkreślając jej symbolizm i kontekst.

9. Opis filmów instalacji

Opisane są osiem krótkich filmów tworzących wideo-instalację, w tym opisane są teatralne elementy, takie jak nos jako bohater, modlitwy przeproszenia, tańce wiejskie, konie i papierowe postacie, a także opisane są dźwięki i obrazy, które tworzą całą instalację.

10. Analiza i kontekst instalacji

Analizowane są elementy instalacji, takie jak nos jako bohater, teatralne elementy, dźwięki i obrazy, a także kontekst historyczny i artystyczny, w tym dekolonizacja i deimperializacja Rosji.

11. Dialog między artystami

Rozmowa o dialogu między artystami Williamem Kentridge'em i Aleftyną Kahidze, ich podobieństwach i różnorodnościach w pracach, a także o ich opowieściach rodzinnych i relacjach ukraińsko-rosyjskich.

12. Wyzwanie do odwiedzenia wystawy

Zaproszenie do odwiedzenia wystawy Williama Kentridge'a w galerii Arsenał w Białymstoku.

Szukaj w treści odcinka

Znaleziono 21 wyników dla "Kentridge'a"

Ale dla Kentridge'a zawsze najważniejszy był rysunek.

Natomiast obecnie doczekaliśmy się pierwszej wystawy muzealnej Kentridge'a w Polsce.

Pani Monika jest kuratorką tej wystawy Williama Kentridge'a, a także drugiej wystawy, która trwa równolegle, to jest wystawa Rośliny i Ludzie ukraińskiej artystki Aleftiny Kakidze.

To są oczywiście takie banalne sceny, ale wnoszące bardzo dużo ciepła i pokazujące też coś, co jest bardzo ważne dla Kentridge'a.

I tak jak pani wspomniała, Sidney i Felicia Kentridge, czyli rodzice Kentridge'a, byli czołowymi w ogóle prawnikami w tym kraju, broniącymi między innymi Nelsona Mandela, Desmonda Tutu, Alberta Lutuli, czyli trzech noblistów, późniejszych reprezentował ojciec Kentridge'a.

To też jest ciekawe u Kentridge'a, że on...

Z Feliksem właściwie łączymy postać Kentridge'a.

I ta pozycja Kentridge'a, właśnie kogoś, kto cały czas podważa swoją pozycję jako białego artysty z Afryki,

Właśnie z tej postawy etycznej Kentridge'a, ale też autentyczności zadawania tych pytań.

No i właśnie aż po dziś dzień wszystkie ścieżki dźwiękowe dla Kentridge'a komponuje Philip Miller.

I praca Kentridge'a oczywiście powstała wobec jego pracy reżyserskiej przy operze NOS, operze Szostakowicza.

Dożywotnie entuzjazm to jest film, w którym występuje taka figura stylistyczna, która jest bardzo znana z filmów Kentridge'a.

Mamy też fragmenty Dżigiewiertowa, który był takim bardzo ważnym dla Kentridge'a artystą.

On używa takiego sposobu, że są tam dwie sylwetki Kentridge'a rozmawiające ze sobą, ubrane identycznie.

Tak, mamy ten kolaż, tą kakofonię tych dźwięków, tych obrazów w bardzo różnych technikach wykonanych, ale one wszystkie mówią właśnie o tej utopii społecznej, która jest zawsze, zdaniem Kentridge'a, niebezpieczna.

Instalacja Kentridge'a pojawia się w kontekście drugiej wystawy ukraińskiej artystki Aleftiny Kahidze.

Proszę powiedzieć, na czym polega ten dialog między tą dwójką artystów i właściwie dlaczego właśnie postanowiła Pani tą instalację Kentridge'a właśnie teraz, w tym momencie historycznym przywołać?

I przypomniałam sobie właśnie widzianą kiedyś w 2015 roku tą instalację Kentridge'a widzianą na Biennale w Kijowie.

Kentridge'a i Aleftynę łączy wiele rzeczy.

I bardzo często jest w podobnym dystansie jak dystans Kentridge'a.

Także obecnie nie tylko mogą Państwo zobaczyć na pierwszej wystawie Kentridge'a jego prace, ale także zobaczyć go w nowym kontekście takim z perspektywy naszego regionu, z perspektywy wojny, która dzieje się za naszą granicą.