TOP 10 obrazów, które warto znać do matury!

Hiob jako archetyp niewinnie cierpiącego człowieka właściwie wszędzie jest przedstawiany w sposób jednakowo smutny. Bonat postanowił ukazać go w najbardziej niewinny sposób, całkowicie nagiego, osiwiałego, o przestraszonej mimice. Obraz możemy wykorzystać do motywu cierpienia, w tym oczywiście cierpienia niezawinionego, motyw Boga, relacji, ludzkiego losu, wiary, wyboru, próby, sensu cierpienia, ufności i samotności. Jerzy Krawczyk i przesyłka bez wartości. Obraz przypomina fotografię w kolorze sepi, przewiązaną sznurkiem i oznaczoną naklejkami jak paczka przygotowana do wysyłki.

Pojawiają się zacieki farby, która miejscami spływa stróżką. Jest rozmyta, taka rozmazana. Fotografia związana jest sznurkiem, który namalowany jest precyzyjnie i rzuca cień jak prawdziwy trójwymiarowy powróz. Układ sznurka to trzy linie poziome i trzy pionowe. Pion z lewej to podwójny sznurek. W dwóch miejscach sznurek jest dowiązany i pojawia się realistyczny węzeł. Po lewej stronie znajduje się naklejka z czarnym napisem, gotycką czcionką po niemiecku, werthlos, co znaczy bez wartości. Naklejka zasłania twarz stojącego mężczyzny.

Postać wykonuje swoje zadanie w skupieniu. Sugerują to opuszczone oczy i uważna postawa. Kolorystyka obrazu jest zróżnicowana, miesza w sobie barwy zimne i ciepłe. Mleczarka ubrana jest w żółtą suknię z niebieskim dołem. Przykuwa to w sposób znaczący uwagę obserwatora, podobnie jak narzuta na stole w kolorze zielonym. Na stole prócz garnka znajduje się również pieczywo i kosz z chlebem. Stół ulokowany jest w pobliżu okna, za którego sprawą pomieszczenie oświetlone jest naturalnym światłem. Niezwykłość i emocje bijące z obrazu zdecydowała się uchwycić Wisława Szymborska, umieszczając to dzieło jako główny temat swojego wiersza.

Na obrazie uchwycony jest moment oczekiwania cesarza i jego świty na rozpalenie pochodni spojmanych męczenników. A więc na pewno obraz można skojarzyć z Quo Vadis. Jan Matejko, Bitwa pod Grunwaldem. Jan Matejko malował Bitwę pod Grunwaldem przez sześć lat, posiłkując się rocznikami Jana Długosza. Już w pierwszym momencie uderza nas olbrzymie kłębowisko postaci, które w najróżniejszych pozach, trzymając różne bronie, próbują ocalić swoje życie i jak najszybciej pozbawić go przeciwnika. W olbrzymiej masie mieszają się czarne krzyże na białym tle, zbroje polskiego rycerstwa oraz skórzane pancerze litewskich wojowników.

Okres, w którym powstawała bitwa pod Grunwaldem, był czasem szczególnie ciężkim dla Polaków, wciąż nie mających własnego państwa i pozostających pod zaborami. Malarstwo Jana Matejki, nawiązując do najważniejszych momentów w historii Polski, miało umacniać polskiego ducha narodowego i utrwalać w rodakach najważniejsze wartości związane z polskością. Przypominanie o niedawnych zwycięstwach przywracało ludziom wiarę w możliwość odrodzenia państwa. Zatem motywy takie jak walka, ojczyzna, patriotyzm są tu na pewno wiodące. Bronisław Wojciech Linke i autobus.

Ta ostatnia postać pozwala przenieść akcent z problematyki społecznej na polityczną, a w panującym reżimie opatrywać kolejnych przyczyn postępującej degeneracji społeczeństwa. Rozpad społeczny podkreślony jest wymownie przez postępujący rozkład ciał postaci. Niektóre spośród nich, namalowane szarą farbą, sprawiają wręcz wrażenie trupów, koszmarnych upiorów. Wielokrotnie podkreślano wymiar literacki obrazu, upatrując nawiązań do zakorzenionego w polskiej wyobraźni motywu chocholego tańca z Wesela Wyspiańskiego. Tak jak w wizji poetyckiej, mamy tu przedstawioną panoramę społeczeństwa polskiego z akcentem położonym na jego ułomność i niemoc.

I podobnie jak uczestnicy chocholego tańca, tak pasażerowie autobusu sami stają na przeszkodzie do własnego wyzwolenia. Trwają w marazmie i bez ruchu. Pogrążeni w letargu mają zamknięte oczy i pozwalają się wieść w nieznane. Kierowcą autobusu jest drewniany manekin, martwa kukła, która prawdopodobnie jak Chochoł w młodopolskim dramacie przejmuje władzę nad korowodem postaci. Więc tu na pewno dużo motywów. Motyw rozpadu społeczeństwa, władzy, niemoc, marazm, diagnoza społeczeństwa, narodowe wady.

Czaszka umieszczona na pierwszym planie jest typowym memento mori, czyli ma nam przypominać o krótkotrwałości życia na Ziemi. Porusza jednocześnie problem vanitas, czyli marności. I to wszystko mówi nam, że nie wolno zapominać o śmierci. Ona nadaje kres naszemu dążeniu do marzeń. Jan Matejko, Kochanowski i Urszulka. Jan Kochanowski nad zwłokami Urszulki to obraz olejny Jana Matejki namalowany w 1862 roku, uznawany za zaginiony. Do dziś zachował się jedynie akwarelowy szkic na papierze. Na pierwszym planie dzieła znajduje się postać Jana Kochanowskiego po stracie swojej córki Urszulki.