#84 Jak utrzymać autentyczność fotografii w czasach generowanych obrazów - Jakub Witos

I czy działamy z taką częstotliwością, że działamy cały czas, ale po prostu to pokazujemy dość mocno kreatywnie na swoim profilu. Moi drodzy, to nie jest podcast dla fotografów, natomiast jestem bardzo ciekawi i sobie dopytam o to, jaka jest jego tajemnica. Jednak będziemy dużo dzisiaj rozmawiać o AI-u, więc zostańcie z nami do końca, bo myślę, że będzie bardzo ciekawie. Mam kilka takich pytań, które mogą być dość kontrowersyjne, ale to później. Bo jak jesteśmy w tej tematyce social mediów, no to co jest twoją tajemnicą? Dlaczego ludzie obserwują ciebie, a nie obserwują innych fotografów? Styl. Przede wszystkim chyba wierzę, że gdzieś tam styl. Nadałem swój styl i ten styl po prostu gdzieś tam utrzymuję. Staram się być po prostu cały czas kreatywny, pokazywać tą kreatywność, nie zatrzymywać się, tylko po prostu cały czas gdzieś tam cisnąć do przodu.

Prokop gonił z nagrodą, więc spoko, bardzo, bardzo, bardzo fajny czas. Który to był rok? 2017 albo 2018, już nie pamiętam dokładnie. Rozmawiamy sobie o tym teraz, natomiast w 2025 roku nie ukrywajmy, że trochę się zmienia. Już się zmieniło i będzie się coraz bardziej zmieniać. Mi się bardzo podoba to, co powiedział Adrian Kilar w którymś z swoich odcinków, że kiedyś ludzie mieli pędzel, później mieli aparat, a dzisiaj mają AI. Jakie jest twoje podejście do AI? Na pewno rozwojowe. Wiem, że trzeba teraz trochę w to iść i po prostu gdzieś tam trzeba się w to angażować bardziej, ale na ten moment nie jestem jakimś takim zwolennikiem, po prostu jestem może taka stara data.

Ale i tak dla mnie jest mega ważne, żeby właśnie z tym klientem porozmawiać. Co to jest za różnica? Siadasz sobie z klientem przy komputerze i pytasz? W górach? No to w górach. Nad morzem? No to nad morzem. I to zdjęcie jest nad morzem. Wiesz, mi chodzi bardziej o to, że wideo jest trudniejsze do generowania z AI. Chociaż to, co już dzisiaj się dzieje, sprawia, że myślę, że jeszcze rok czy dwa i nie będziemy widzieć żadnej różnicy. Fotografia jest bardzo łatwa do generowania. Te obrazy, które są Midjourney, które już robił rok temu, a to co robi dzisiaj, czy sam czat GPT, który ma po prostu funkcję dodatkową, dodaną, nigdy nie był na tym sfokusowany. To co robi, to jest niesamowite. I teraz właśnie moim zdaniem... Przetrwają ci fotografowie, którzy będą mieli styl, będą bardzo artystyczni i nie będą dawać klientowi możliwości wyboru.

W sensie, że no okej, zrobimy to. Ale to po co to robić? Po co to brać? Lepiej nie, lepiej komuś innemu to oddać. Niech ktoś inny to robi, a Ty żebyś sfokusował się na tym, co Ty robisz. Można, tylko że teraz tracimy trochę klientów. Ale Ty, stary, ja Ci mówię realnie. Jak rozmawialiśmy sobie przed nagraniem, jak pokazywałem Kubie, co my już generujemy, w jaki sposób to działa, my nie rozmawiamy o tym, że za 5 lat będzie Ci się kruszyć kalendarz. My rozmawiamy o tym, że już Ci się kruszy. I rozmawiamy o tym, że już ludzie, którzy są trochę bardziej świadomi, siedzą w tym świecie AI-owym, nie będą szli do ciebie, bo twoja usługa będzie cztery, pięć razy droższa. Jeszcze do tego te wyjścia, wiesz co, tam trzeba zorganizować czas, etc.

Okej, no spoko, no to zróbmy to. I ta relacja właśnie ludzka dla mnie jest bardzo istotna, żeby to po prostu było w fotografii. No dobra, ale ja chcę wrócić do czegoś, bo w briefie napisałeś, że ta nieustępliwość to jest coś, co jest takim bardzo ważnym elementem tego, żeby odnieść sukces. I rozmawiamy o tym AI-u. Ja widzę, że ty się ślizgasz po tym temacie. Ja myślę, że twoja... Oceń. Od zera do dziesięciu, gdzie zero to jest w ogóle, niech wykorzystuje AI-a. Dziesięć, co w pełni wykorzystuje AI-a. Gdzie byś się dzisiaj umieścił? Cztery. Ja myślę, że przeginasz. Ja myślę, że jeden. Nie, mówię ci serio, bo to jest w ogóle niesamowite, że ludzie przeceniają to.

Ja robię teraz kurs o AI w sprzedaży B2B i przeglądałem bardzo dużo badań na temat tego, jak wykorzystują handlowcy AI i właśnie robią dokładnie to samo. Czyli oni wykorzystują do jakiegoś jednego pojedynczego zadania i myślą, że to jest wszystko i nie wiedzą, jakie są dzisiaj możliwości tego, jak AI działa. I teraz przykład dla ciebie. Tutaj Paula wrzuci wam. Jest profil na Instagramie, który zrobił już teraz prawie 400 tysięcy obserwujących. Jest to profil firmy, która produkuje sukienki dla kobiet i nie mają ani jednego zdjęcia. Wszystko jest wygenerowane i nie jest to wygenerowane w taki sposób abstrakcyjny, jak ty myślisz, czyli że wiesz o tam jakieś latające spotki czy cokolwiek innego.

Są normalnie zdjęcia takie prawdziwe, takie, które mógłby zrobić fotograf. I owszem, to na pewno jest na hajpie na zasadzie, że ludzie wchodzą i mówią o ja pierdziele, że to jest zrobione przez AI. Natomiast ja mam wrażenie, że dużo tracisz. Bardzo dużo tracisz przez to, że omijacie tę rewolucję. I tak jak ci powiedziałem wcześniej, że ktoś może wyprzedzić i skopiować twój styl, być może za chwilę jakaś marka wrzuci zdjęcie swojej sukienki w twoim stylu. I nie będziesz w stanie tego udowodnić, że oni to zrobili na podstawie twoich zdjęć. No tak, tak. Powiem ci, że tu mnie trochę zagiąłeś. Nie mam takiej styczności z tą sztuczną inteligencją.

Można powiedzieć, że tak, jedynka, jedynka, jedynka. Wróćmy, wróćmy do jedynki. Takie podstawy, podstawy. I tak, to jest tylko narzędzie, które gdzieś tam po prostu używam. Postprodukcji wykorzystujesz. Tak, postprodukcji i nigdzie indziej. Więc to jest mega, mega ciekawe to, co powiedziałeś. Wiesz, ja ci powiem więcej. Byłem na Crash Monday jakiś czas temu. Nie wiem, kiedy będzie premiera tego odcinka. Pewnie za kilka miesięcy od kiedy my to nagrywamy. Więc nie będę mówić daty tego Crash Monday, ale tam były trzy prelekcje i to było głównie dla fotografów i dla grafików. I otóż dwie prelekcje były Z grzeczności powiem, że jedna była beznadziejna, jedna była średnia i jedna była bardzo dobra. I oczywiście ta średnia to jest Dominika. Dominik pozdrawiam, ale wiesz dlaczego, bo ci powiedziałem. I najlepsza prelekcja była fotografki, która wykorzystuje AI dzisiaj do generowania zdjęć w swoim stylu.

Dlaczego ta prelekcja była dobra? Dlatego, że osoba, która nigdy nie trzyma aparatu w ręce, nie wie czym jest przysłona, nie wie czym jest ISO, nie wie jak powinien wyglądać kadr, nie jest kreatywna w tych kadrach, nie zrobi fajnego ujęcia z AI, bo AI to jest tylko narzędzie. To nie jest prompt do wygenerowania obrazka, to nie jest prompt wygeneruj mi obrazek. Tylko tam się bardzo dużo technicznych rzeczy też wrzuca, czyli np. użyj takiego szkła z taką przysłoną, użyj, nie wiem, światło jest z tego miejsca czy z tamtego, światło jest ostre albo takie. Ja będę pierdolić, bo mało na ten temat wiem. Mówię tylko o tym, że jest bardzo dużo szczegółów i dlatego ta prelekcja była dobra i dlatego to portfolio jest bardzo dobre, bo ona zrobiła tysiące zdjęć.

Ona wie, co to znaczy dobre zdjęcie. Ona wie, co to znaczy słabe zdjęcie. Ona wie dobrze, że sesja zaczyna się jeszcze przed wzięciem aparatu do ręki, czyli zaplanowaniem tego, jak to będzie wyglądać, co jest celem, co chcemy osiągnąć. Następnie później przygotowanie się do tej sesji. Następnie wykonanie samej sesji, czyli wygenerowanie tego zdjęcia. Następnie postprodukcja. Bardzo dużo ludzi w ogóle o tym zapomina, że w zdjęciach wygenerowanych przez AI też jest postprodukcja. Nie masz chyba czegoś takiego, że jak zrobisz zdjęcie od razu go opublikujesz? Nie. No właśnie. Zawsze jest postprodukcja. I tak samo jest tutaj. Ona tak samo o tym mówiła, że czy kadrowanie, czy usuwanie jakichś rzeczy, czy dodawanie jakichś rzeczy, czy poprawianie czegoś, to też w tej fotografii AI-owej istnieje.

I uważam, że masz olbrzymi potencjał do tego, żeby uwolnić swoją kreatywność, bo są rzeczy, których nie zrobisz, bo jesteś na przykład bardzo mocno związany z pogodą, a tamtym nie jesteś. Masz całe swoje portfolio, masz tysiące zdjęć, którymi możesz nakarmić AI i możesz centralnie skopiować swój styl ty jako ty i to wykorzystywać, a jeżeli tego nie zrobisz, to ktoś inny to zrobi. Prawda? No i teraz pytanie. Nie wiem, ja po prostu nie widzę teraz na ten moment tego, że po prostu chciałbym tak działać. Chcę po prostu robić swoje. Na pewno gdzieś teraz się przyjrzę temu bardziej. Gdzieś tam będę chciał po prostu z tym podziałać.

Czemu nie? Znaczy ja mówię tylko o tym, że ja wiem, że pomimo tego, że ja wiem, co to jest przysłona, I zrobiłem trochę zdjęć, to i tak Ty będziesz w tym lepszy ode mnie, bo Ty wiesz, co to znaczy dobre zdjęcie i Ty wiesz, co to znaczy dobry styl. I uważam, że to jest olbrzymie marnotrawstwo nie wchodzenia w ten świat, bo jak tak słucham tej naszej rozmowy, to ja widzę, że to jest taka rozmowa z przedsiębiorcą i z artystą. Ja jestem przedsiębiorcą, Ty jesteś artystą. I ja ci tylko pokazuję kierunek i jedyną rzeczą, którą mógłbym doradzić dzisiaj fotografom, tak w stu procentach, to jest albo wchodzisz w ten świat AI-owy, albo bierzesz tylko klientów, którym zależy na tym doznaniu robienia zdjęć.

Ja tym gardzę, bo uważam, że jeżeli nie stać mnie na torebkę Gucci za 40 tysięcy, to po prostu nie kupuję podróbki, bo to nie jest przedmiot dla mnie. Wiem, że są ludzie, którzy nie mają z tym żadnego problemu, natomiast to nie jest twoja grupa docelowa. Ja uważam, że ty powinieneś się sfokusować na tych, którzy chcą z tobą pracować. I na tym budować swój kalendarz, a nie na tym, że będziesz robić idealne zdjęcia, bo idealniejsze zrobi AI. Właśnie to, że Ty ich nie zrobisz idealnie, to, że one będą zrobione przez Ciebie, to, że będą one robione w ogóle, to jest wartość. Jeżeli tego nie będziesz podkreślać, no to rzeczywiście będziesz jak wszyscy inni. Tak, właśnie to jest to i teraz jak to mówiłeś to po prostu zawsze mnie to cieszy jak widzę gdzieś tam jak na przykład tak ktoś napisał, że chce plener ślubny gdzieś tam w górach czy po prostu jakaś robota jest do wykonania no to to mi właśnie pokazuje jak siła ludzka jest piękna, bo

O tym AI, bo w sumie sobie trochę zaprzeczyłem, a chcę swoje myśli tutaj tak wyłożyć. Interesowałbym się AI mimo wszystko, natomiast jeżeli twoją największą satysfakcją z robienia zdjęć jest sam proces robienia zdjęć i poznawania ludzi, to bym na to postawił. Natomiast nie olewałbym AI, bo szkoda. Ty masz inne patrzenie na rzeczywistość. Ty widzisz inaczej kadry. Podejrzewam, że widzisz świat w kadrach. Ludzie tego nie mają, więc być może w przyszłości będzie tak, że w ogóle odrzucisz aparat i zaczniesz robić AI, tylko że musisz sobie dać na to przestrzeń. Bo ty dzisiaj, jeżeli z tego nie korzystasz, nie generujesz, to ty nie wiesz, czy ci się to podoba, czy ci się to nie podoba. Bo być może, jak zaczniesz generować, to dojdziesz do wniosku, kurde, teraz mam nieograniczone możliwości, mam pełną kreatywność i to jest lepsze niż chodzenie po górach i robienie zdjęć, bo mogę kreować wszystko.

A być może, jak w to wejdziesz i się tego nauczysz, to powiesz, nie, fajnie, kumam, potrafię, jeżeli trzeba, przyjdzie klient, na przykład jakaś firma i będzie chciała mój styl, to ja ten styl jak najbardziej dam, bo on będzie mój, nawet jeżeli będzie wygenerowany przez AI, bo tylko będziesz generować. Ale powiedzmy, że to będzie 20% mojego portfolio, a 80% to będą dalej robione zdjęcia z ręki. Natomiast jeżeli nie nauczysz się tego, to nie dasz sobie przestrzeni do tego. Ja uważam, że największym problemem wśród fotografów, w ogóle wśród ludzi dzisiaj, to jest to, że nie dają sobie szansy. Próbują odwracać wzrok i mówią, nie, jak nie będę na to patrzeć, tak jak powiedziałem wcześniej, nie będę na to patrzeć, to to się nie wydarzy, a to się dzieje. Czy tego chcemy, czy tego nie chcemy? I wiesz, dlatego to o tym mówię i uważam, że większość fotografów, którzy nas mogą oglądać, to powinni też sobie dać po prostu przestrzeń na to, żeby... Wiesz, to, że są obrażeni na rzeczywistość, że to powstało, nic nie zmieni.

Dwie rzeczy, które mi przyszły do głowy. Pierwsza jest taka, że ostatnio gdzieś tam występowałem i mówiłem właśnie, że dużo ludzi mówi, że przez AI będziesz milionerem. Pewnie nie będziesz, bo to tak nie działa. Natomiast moim zdaniem dużo większą motywacją niż pieniądze w wykorzystaniu AI jest to, że możesz uwolnić swój czas i nie robić rzeczy, którymi się zajmować nie chcesz. I teraz w twoim przypadku masz dwie drogi. Albo dzięki temu robić więcej zdjęć w plenerze, bo nie będziesz musiał robić obróbki. Albo mieć więcej czasu dla swoich bliskich czy na inne aktywności w momencie, w którym nie będziesz musiał robić tej obróbki. I teraz każdy powinien sobie odpowiedzieć na pytanie, co jest jego motywatorem i dlaczego powinien to robić. Druga rzecz to jest moje pytanie. Czy ty jesteś perfekcjonistą?