[PRRC]: Atanas Valkov

Poranna Rozmowa Radia Centrum. Witam w piątkowej Porannej Rozmowie Radia Centrum przy mikrofonie Michał Zbytniewski, a dzisiaj będzie muzycznie i nieco kosmicznie. Ze mną w studiu Atanas Valkow, kompozytor bułgarskiego pochodzenia, multi-instrumentalista i producent muzyczny, twórca muzyki filmowej. Witam w Radiu Centrum. Witam, witam wszystkich słuchaczy Radia Centrum, mojego ulubionego radia, w którym można powiedzieć młodość też spędzałem i nawet nagrywałem i grałem, więc zawsze z miłą chęcią tutaj powracam, jeśli jestem w Lublinie. A proszę, to jest fakt, którego nie znałem z pana życia. To prawda, nagrywałem, to było jeszcze w innym miejscu, również w chatce Żaka, po drugiej stronie budynku. Mój przyjaciel Jan Taraszkiewicz miał swoją audycję i tutaj nagrywaliśmy sety, ja nawet któregoś razu nagrywałem wibrafon.

To było takie mocno, startowało to wszystko i pamiętam te czasy, nie były to łatwe czasy, ja się wtedy rozwijałem, taki nastolatek, prawie dwudziestolatek, może dwudziestu jeden miałem lat. No takie początki, początki, więc miło patrzeć jak to się rozwinęło przez te wszystkie lata. Już ponad trzydzieści lat w ETER-ze na Radio Centrum minęło. W każdym razie dzisiaj nie będzie typowo wspominkowo, ale porozmawiamy o koncercie, który już jutro będzie miał miejsce w Wirydarzu Centrum Kultury. Jest to koncert inaugurujący sezon letni właśnie i wystąpi tutaj rzecz jasna nasz dzisiejszy gość. Będzie to projekt Piano Odyseja. Projekt, w którego opisie pojawiają się takie hasła jak sztuczna inteligencja, NASA, ESA, JAXA, czyli nazwy agencji kosmicznych.

Przy następnych misjach każdy różny oddział ma swoje badania i naukowcy są niesamowicie zaangażowani, więc dla mnie jest niesamowite to, że po prostu mogłem mieć dostęp do tych brzmień i to różnych rodzajów misji. Czasami misji, gdzie testują jakiś pojazd, który jak się zachowuje na orbicie albo na przykład jakieś fale, które próbują nagrywać poprzez sondę przemieszczającą się przez pierścienie Saturna. Tych dźwięków jest tak dużo, w tym również lądowania podczas misji Rosetta, lądowania na komecie. I te misje to tak naprawdę z misji Europejskiej Agencji Kosmicznej, misji NASA oraz Japońskiej Agencji JAXA. I te wszystkie dźwięki, nie wszystkie, no bo część też albumu również zawiera klasyczne utwory, ale te elementy właśnie przetwarzania na żywo jest o tyle niesamowite, że

I ta podróż właśnie to też jest podróż do głębszego zrozumienia czym jest kompozycja, uchwycenia momentu, chwili. I gdy pojawił się właśnie ten pomost tego, że można zintegrować te trzy elementy, czyli kosmos, którego jestem wielkim fanem, jakichś dziwnych dźwięków, które przetworzone są w czasie rzeczywistym, wydało mi się to ciekawą, tak naprawdę taką, można powiedzieć, eksperymentem. który okazał się dosyć taki bardzo inspirujący dla mnie, ale jak najbardziej to jest narzędzie. W ogóle uważam, że korzystanie z nowych narzędzi, ze sztucznej inteligencji, jak najbardziej powinniśmy świadomie korzystać i będzie za chwilę tak, że ci, co będą nastawieni do tego negatywnie, to po prostu już stracą pracę. W ogóle to jest przerażające, jak sztuczna inteligencja wpływa na rynek muzyczny właśnie.

W jaki sposób wielkie koncerny streamingowe, w jaki sposób zaczynają pozycjonować swoje algorytmy filtrowania treści na potrzeby pozycjonujące wyroby sztucznej inteligencji. Mówię wyroby, bo to są tak naprawdę czasami ciężko dla normalnego słuchacza do odróżnienia rzeczy. Ja akurat te rzeczy słyszę, kiedy jest wygenerowane sztucznie, ale nie każdy ma taką możliwość. Tak samo jest z obrazem, tak samo jest z dźwiękiem, ale korzystanie z tego jak kalkulatora XXI wieku uważam, że powinniśmy się uczyć, bo za chwilę po prostu będziemy w tyle, a z drugiej strony to są niesamowite narzędzia, tak? Także po prostu myślę, że powinniśmy być na to otwarci, świadomi, ale kontrolować. Na początku wspominaliśmy, że album ma swoją długość.

Nie jest to coś, co możemy przesłuchać w przerwie jadąc do pracy. Mamy tutaj dużo muzyki, mamy fortepian, mamy dźwięki sztucznej inteligencji, mamy dźwięki z kosmosu. Chciałbym się zapytać, kiedy przyjdziemy na koncert w sobotę w Wielodawczu Centrum Kultury, czy powinniśmy mieć jakieś nastawienie? Czy ta podróż ma jakiś kierunek? Czy raczej będzie nastawiona na to, aby każdy przeżył swoją własną Odyseję? Mi się wydaje, że każdy może przeżyć własną Odyseję. Ten projekt jest o tyle niesamowity, że jutro właśnie Państwo się przekonają, że jest takim momentem chwili, dlatego że pewne dźwięki, które się pojawiają, ja też nie wiem, jak algorytm je przetworzy, gdzie on mnie zaprowadzi jako artystę w improwizacji. Oczywiście postaram się odegrać te improwizacje i kompozycje, które powstały na bazie improwizacji na albumie i są zarejestrowane.

To jest największe dzieło fortepianowe, jakie do tej pory skomponowałem. Powstawało faktycznie 2,5-3 lata prawie, że z odstępami, z przerwami, no bo praca kompozytora też jest takim dosyć wymagającym czasowo zajęciem, ale to jest projekt, który wydaje mi się, że każdy może przeżyć zupełnie inaczej i do tego też i wizualizacje 3D tworzone przez zespół cały i przez samego Rafała Kozińskiego. I te dźwięki wyzwalane na żywo, fortepian. Wydaje mi się, że jutro to będzie dla mnie też niesamowite przeżycie, będąc tam z Państwem, bo dla mnie Lublin jest wyjątkowym miastem. Cieszę się, że właśnie akurat Odyseja startuje w Lublinie, jeżeli chodzi o popremierowe te koncerty. Następne koncerty będą odbywały się już bliżej jesieni po wakacjach, więc będzie taka troszkę spora przerwa, ale przez wakacje jestem tutaj na miejscu i udało się, żeby to zorganizować, więc bardzo się cieszę na to przeżycie, bo Lublin, tak jak wspominałem, jest dla mnie wyjątkowym miejscem.