Forma, ekspresja, znaczenie. Jak patrzą na siebie moda i sztuka?
Czy suknia z pokazu mody może poruszyć tak samo jak obraz dawnych mistrzów? Gdzie kończy się inspiracja, a zaczyna sztuka? Co właściwie dzieje się, kiedy projektant wchodzi w dialog z historią sztuki i co z tego wynika dla nas, odbiorców?W tym odcinku PWN Studio historyczka sztuki Grażyna Bastek rozmawia ze stylistką Agnieszką Ścibior o związkach mody ze sztuką. Przyglądają się obrazom i pokazom, stylizacjom i wystawom, kolekcjom haute couture i muzealnym ekspozycjom. A przede wszystkim sprawdzają, czy moda potrafi być przeżyciem: estetycznym, emocjonalnym, a czasem nawet duchowym – tak jak malarstwo.Z tego odcinka dowiesz się m.in.:gdzie kończy się cytat, a zaczyna artystyczny komentarz,czym różni się styl od mody – i dlaczego to rozróżnienie ma znaczenie,czy pokaz mody może być przeżyciem porównywalnym z wizytą w galerii sztuki.Jeśli chcesz pogłębić swoją relację ze sztuką – sięgnij po książki Grażyny Bastek.Znajdziesz je w Księgarni Internetowej PWN z kodem rabatowym dla słuchaczy: PWNSTUDIO.Sprawdź>> https://bit.ly/3KhLrrhKod jest ważny do 30.09.2025 r.
koresponduje, rozmawia z ciałem, przedłuża, kształtuje, zmienia proporcje. W różny sposób projektanci do tego podchodzą. Często bardzo, bardzo jakiś taki artystyczny, niemal rzeźbiarski, kształtując. Tak jak Iris van Harpen, która buduje właściwie oddzielną jakąś rzeźbę, strukturę, coś, co się jeszcze oddzielnie rusza na człowieku. Trochę wydaje mi się, że moda, że to chęć ubrania się też jest taką chęcią jakiejś zmiany, przemiany, więc ona też w jakiś sposób... nas naraża na pewien dyskomfort, chociaż być może osiągamy dzięki temu komfort psychiczny.
To był ten moment, kiedy był Alexander McQueen, Marc Jacobs w Louis Vuittonie. ale też wspaniali Belgowie, Entemule Mester, Martin Margiela, Van Noten, ale też z drugiej strony Japończycy już w pełnym rozkwicie, czyli Rei Kawakubo, Yuna Monatabe, robiący wspaniałe rzeczy. I jak już to patrzymy, to jak ja już to określę, to już widzimy, że... Ta moda była ogromnie różnorodna wtedy. Właściwie co pokaz, to było wydarzenie. I są takie różne aspekty mody, od minimalizmu, po jakieś takie surrealistyczne elementy, do takiego przepychu tej mody dużych, dużych marek też.
Ale myślę, że jest bardzo, bardzo wiele osób, dla których to jest dziedzina sztuki, wyrazu i bardzo im taka bliska i łatwa do czytania. Ale mówimy o bardzo wysokiej modzie, prawda? W tej chwili od jakiegoś czasu, czyli o tych super pokazach, super domach mody. ogromnych pieniądzach wydanych na same pokazy i promocje. No ale to też czasami są niezależni projektanci, bo taka Iris Van Harpen, no oczywiście tam samo jej tworzenie dzieł jest poprzedzone jakimś takim ogromnym researchem, pracą z naukowcami i tak dalej, ale ona jest bardzo niezależną projektantką, wykładowczynią w w szkole, więc myślę, że tam aż takich nakładów na same te pokazy nie ma.
To chyba będzie tylko kwestia wyobrażenia. Jak sobie wyobrażasz modę przyszłości? Czy ona będzie wyglądała tak jak z filmów science fiction lat 70? Czy może trochę inaczej? Jak u Kubricka? Czy nie? No właśnie, to jest, ja sobie myślę, że ta moda zaprojektowana właśnie w tych latach sześćdziesiątych, ten Paco Rabanne, Pierre Cardin, wydaje mi się, że ona się już nie powtórzy, że to nie jest przyszłość, to już jest przeszłość, to już po prostu oni to skonsumowali w tamtym momencie. No pytanie, jeśli ta ekologia będzie dla nas coraz ważniejsza, to na pewno będziemy musieli ten obszar rozwinąć. Z drugiej strony jest mnóstwo tych osób, tak jak ta Iris Van Harpen, którą wspominałem kilkakrotnie, która zagłębia się w elementy, które, nie wiem, można wydrukować na drukarce 3D.
Pokazano wszystkie 4 dopasowania. Transkrypcja generowana automatycznie i niesprawdzana ręcznie — może zawierać błędy.
Kliknij, aby znaleźć fragmenty, w których pada.
Czy suknia z pokazu mody może poruszyć tak samo jak obraz dawnych mistrzów? Gdzie kończy się inspiracja, a zaczyna sztuka? Co właściwie dzieje się, kiedy projektant wchodzi w dialog z historią sztuki i co z tego wynika dla nas, odbiorców?
W tym odcinku PWN Studio historyczka sztuki Grażyna Bastek rozmawia ze stylistką Agnieszką Ścibior o związkach mody ze sztuką. Przyglądają się obrazom i pokazom, stylizacjom i wystawom, kolekcjom haute couture i muzealnym ekspozycjom. A przede wszystkim sprawdzają, czy moda potrafi być przeżyciem: estetycznym, emocjonalnym, a czasem nawet duchowym – tak jak malarstwo.
Z tego odcinka dowiesz się m.in.:
gdzie kończy się cytat, a zaczyna artystyczny komentarz,czym różni się styl od mody – i dlaczego to rozróżnienie ma znaczenie,czy pokaz mody może być przeżyciem porównywalnym z wizytą w galerii sztuki.Jeśli chcesz pogłębić swoją relację ze sztuką – sięgnij po książki Grażyny Bastek.
Znajdziesz je w Księgarni Internetowej PWN z kodem rabatowym dla słuchaczy: PWNSTUDIO.
Sprawdź>> https://bit.ly/3KhLrrh
Kod jest ważny do 30.09.2025 r.