Daleko od mainstreamu. Pola Chobot i Adam Baran na Young Music Stage
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie. Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.Pola Chobot i Adam Baran opowiadają, jak przejść od pomysłu zostanie muzykami do stworzenia funkcjonującego, i bardzo cenionego, duetu artystycznego. Jak prowadził ich przewrotny los i jak we dwoje, wbrew własnym planom, zaczęli profesjonalizować się jako muzycy. Dlaczego Pola nie lubi wracać do swojej pierwszej płyty? Czego się obawiała, gdy odebrała pierwszy telefon z wytwórni? Mówią o potrzebie zachowywania niezależności u progu kariery, o warunkach, jakim środowiskiem dla młodych muzyków są dziś serwisy streamingowe. O tym, jak ważne jest, by na początku kariery zgłaszać się na wszelkie przeglądy, konkursy, by jak najwięcej spotykać się z ludźmi - publicznością i innymi twórcami.Pracują oboje w duecie, ale mają także projekty z innymi muzykami, we wszystkich tych kombinacjach są daleko od mainstreamu. Żartobliwie myślą o sobie jak o małej, antyestablishmentowej partii politycznej, która od kilku lat pozostaje w przedpokoju do głównego nurtu i szerokiego uznania. Pola i Adam dzielą się przemyśleniami o tym, jak tworzyć strategie dla własnej widoczności i wizerunku, jak budować je spójnie z samą muzyką.Posłuchajcie artystów, którzy trwale chronią swoją niezależność twórczą.Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Sporo jest tych odbiorców na Śląsku. Śpiewaliście Elę Mielczarek? Nie, ale znam. Tak, tak, znał oczywiście. No i wiesz, my zawsze byliśmy jacyś tacy, część ich uważała, część tego środowiska uważała nas za powiew świeżości, a część uważała nas za totalnych w ogóle odklejeńców, bo Adam używał loopera, bawiliśmy się tam, graliśmy zawsze w duecie tylko i wyłącznie, eksperymentowaliśmy tam z tą formą, chcieliśmy to zrobić po swojemu. Też kręciły nas piosenki, bo umówmy się, że lubiliśmy słuchać również innej muzyki. No więc byliśmy tak jedną nogą tutaj, drugą nogą gdzieś tam w jakimś takim innym świecie. No i wiesz, no jakby ten świat branży polskiej wydaje mi się, że raczej nie miał pojęcia, że w ogóle coś takiego jak my istnieje.
Pokazano wszystkie 1 dopasowanie. Transkrypcja generowana automatycznie i niesprawdzana ręcznie — może zawierać błędy.
Kliknij, aby znaleźć fragmenty, w których pada.
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.
Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.
Pola Chobot i Adam Baran opowiadają, jak przejść od pomysłu zostanie muzykami do stworzenia funkcjonującego, i bardzo cenionego, duetu artystycznego. Jak prowadził ich przewrotny los i jak we dwoje, wbrew własnym planom, zaczęli profesjonalizować się jako muzycy. Dlaczego Pola nie lubi wracać do swojej pierwszej płyty? Czego się obawiała, gdy odebrała pierwszy telefon z wytwórni?
Mówią o potrzebie zachowywania niezależności u progu kariery, o warunkach, jakim środowiskiem dla młodych muzyków są dziś serwisy streamingowe. O tym, jak ważne jest, by na początku kariery zgłaszać się na wszelkie przeglądy, konkursy, by jak najwięcej spotykać się z ludźmi - publicznością i innymi twórcami.
Pracują oboje w duecie, ale mają także projekty z innymi muzykami, we wszystkich tych kombinacjach są daleko od mainstreamu. Żartobliwie myślą o sobie jak o małej, antyestablishmentowej partii politycznej, która od kilku lat pozostaje w przedpokoju do głównego nurtu i szerokiego uznania. Pola i Adam dzielą się przemyśleniami o tym, jak tworzyć strategie dla własnej widoczności i wizerunku, jak budować je spójnie z samą muzyką.
Posłuchajcie artystów, którzy trwale chronią swoją niezależność twórczą.
Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.