Mentionsy

Podkasty Dwutygodnika
Podkasty Dwutygodnika
23.06.2026 11:16

Podkast Dwutygodnika, magazynu o kulturze (51): Tymczasowość

„Muzyka jest ćwiczeniem z czasu, lekcją jego doświadczania” – o utworach, które mijają za szybko, i dźwiękach, które pozwalają dotknąć wieczności, opowiadają filozofka i pianistka Anna Chęćka oraz klarnecista i kompozytor Wacław Zimpel


„Najbardziej lubię w muzyce taki moment, kiedy czas się zatrzymuje i w którym przez ułamek chwili mam takie wrażenie, że wszystko rozumiem, że jest mi dana jakaś całość. I to bardzo szybko mija” – przyznaje filozofka Anna Chęćka. Wtóruje jej Wacław Zimpel – kompozytor, klarnecista, improwizator, który próbuje ubrać w słowa stan, kiedy artysta zaczyna obserwować swoją grę w czasie rzeczywistym: „Kiedy po raz pierwszy mi się to przytrafiło, to było przerażające doświadczenie: «O Boże, chodzę po wodzie!»”.

Rozmówcy Jana Błaszczaka zastanawiają się nad tym, co w twórczości artysty jest stałe, a co tymczasowe. Rozmawiają również o innym postrzeganiu rytmu i czasu w muzyce spoza tradycji zachodniej, a także o tym, dlaczego akurat ta dziedzina sztuki stanowiła dla wielu myślicieli i filozofów interesującą metaforę wieczności. Na koniec goście „Podkastu Dwutygodnika” zdradzają, w jaki sposób muzyka wpłynęła na ich sposób postrzegania świata.

Anna Chęćka – pianistka, eseistka, kierowniczka Zakładu Estetyki i Filozofii Kultury na Uniwersytecie Gdańskim. Autorka m.in. „Dysonansów krytyki” (słowo/obraz terytoria, 2008), „Ucha i umysłu. Szkiców o doświadczaniu muzyki” (słowo/obraz terytoria, 2012), „The Musical Connectome. Essays in Bioaesthetics” (Academicon, 2025). Publikuje na łamach ⁠„Ruchu Muzycznego”.

Wacław Zimpel – improwizator, multiinstrumentalista, kompozytor muzyki elektronicznej i teatralnej. W swojej twórczości czerpał z inspiracji muzyką hindustańską, jazzem, minimalizmem czy techno. Współtwórca zespołów Hera, LAM oraz Saagara. Obecnie nagrywa z Jamesem Holdenem, Samem Shackletonem i Dorotą Masłowską.

„Podkast Dwutygodnika. Magazynu o Kulturze”

„Podkast Dwutygodnika. Magazynu o Kulturze” to cykl rozmów inspirowanych tekstami zamieszczonymi na łamach magazynu. Co miesiąc gościniami i gośćmi Jana Błaszczaka są autorki i autorzy dwutygodnikowych tekstów, twórcy i twórczynie, osoby zajmujące się kulturą i lubiące o niej rozmawiać.

Podkast prowadzi: Jan Błaszczak 
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią 
Dżingiel: Przemysław „2k88” Jankowiak 
Oprawa graficzna: Ola Szczepaniak

„Podkastów Dwutygodnika” szukaj w swojej ulubionej aplikacji podkastowej albo na YouTubie „Dwutygodnika”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.


Rozdziały (13)

1. Introdukcja gości i tematu

Jan Błaszczak przedstawia gościa i temat podcastu, skupiając się na muzyce i jej tymczasowości.

2. Wacław Zimpel na temat stałości w twórczości

Wacław Zimpel opowiada o swoim podejściu do praktyki muzycznej i doświadczeniu z harmonii pentatonicznej.

3. Anna Chęćka na temat szukania odpowiedzi w muzyce

Anna Chęćka omawia, jak muzyka może pomagać w poszukiwaniu odpowiedzi na filozoficzne pytania i o doświadczeniach z czasem.

4. Zatracenie w muzyce: jako słuchacz i wykonawca

Wacław Zimpel opowiada o doświadczeniach związanych z zatraceniem w muzyce, zarówno jako wykonawca, jak i słuchacz.

5. Anna Chęćka na temat doświadczeń słuchaczy i wykonawców

Anna Chęćka omawia doświadczenia słuchaczy i wykonawców, w tym sytuacje związane z zatraceniem w muzyce.

6. Kolektywne doświadczenia na scenie i w muzyce

Wacław Zimpel i Anna Chęćka dyskutują o kolektywnych doświadczeniach na scenie i w muzyce, w tym o potencjałach muzyki w myśleniu o wieczności.

7. Zakonkluzywna dyskusja na temat duchowości w muzyce

Anna Chęćka kontynuuje rozmowę na temat duchowości w muzyce i jej potencjału w poszukiwaniu znaczenia.

8. Tymczasowość doświadczeń muzycznych i ich znaczenie

Rozmowa skupia się na tym, jak doświadczenie muzyczne może być tymczasowe i jak to wpływa na nasze emocje i myślenie. Autorzy podkreślają, że muzyka klasyczna może być zbyt analizowana, a muzyka popularna ma takie samo potencjał przekazu emocjonalnego.

9. Odpowiedź na kiedy coś jest skończone

Rozmowa kontynuuje temat momentu, w którym kompozytor lub muzyk wie, że utwór jest skończony. Autorzy omawiają różne perspektywy, w tym wolność i konieczność w muzyce.

10. Muzyka klasyczna i jej znaczenie

Rozmowa skupia się na znaczeniu muzyki klasycznej w porównaniu z muzyką popularną, a także na tym, jak muzyka może przypominać nam o przeszłości i wspomnieniach.

11. Improwizacja w muzyce karnatyckiej

Rozmowa o doświadczeniach z muzykami, takich jak Krystian Zimmerman i Hubert Zemmler, pokazują, jak muzyka wpływa na organizację czasu i podejście do życia.

12. Słuchanie jako forma empatii

Anna Chęćka opowiada o rozwijaniu umiejętności słuchania jako empatii, zwracając uwagę na świadomość źródła dźwięku i zdolność do synchronizacji z innymi osobami.

13. Podziękowania i zakończenie

Podsumowanie rozmowy i podziękowania gościom i producentom podcastu.

Szukaj w treści odcinka

Wpisz frazę, aby wyszukać treść w transkrypcji tego odcinka